windwind2000的博客

他们希望能在2020年秋季微软与索尼的新主机平台面市前发布游戏，这样就可以在现有的PS4、Xbox One与PC上先开启发售，再通过发布下一代主机版本来实现“一箭双雕”，购买上世代主机版本的玩家，将可在新版发布时获得免费升级。来自华沙的CD Projekt曾经以大型RPG《巫师3》闻名遐迩，而拜前期的大规模宣发与演员基努·里维斯的加盟所赐，《赛博朋克2077》在发布后的前10天内，以每张60美元的价格售出了1300万张。现在，他们要把《赛博朋克2077》变成一个有关赎罪的事，而非庆祝成功的发布。

b4》需要玩家在资源管理、战斗技巧、解谜探索和Boss战策略上多加注意。通过合理利用资源和环境，玩家可以更轻松地应对各种挑战，顺利通关。

以及南方的某独立游戏工作室研发沙盒种田游戏三四年，耗干了创始人夫妻的积蓄，成本大约200万，最终卖出三万套，欠下几十万，只得大量裁员。近期传出消息，参与社交聚会游戏竞争的两个中型厂商裁员，而两大巨头还在烧钱血战中，光营销费用就高达14亿以上。单纯堆资源的做法，有个说法大意是：是无效的，因为方向可能错误，以及认知不够，效率低下。但随着资源量的提升，就会不知道怎么办了，盲目的多元化可以说是必然。有些高层开始反思，大意是市场热门的，跟自己擅长的，是两码事，共性是，无论小厂，中厂还是大厂，都很焦虑与迷茫。

1、大概4-5个人，第一款游戏赛博朋克题材的，口碑不错，但只卖了三万套。3、第一款游戏开发用了五年之久，期间资金链多次接近断裂，但拉来了投资。其实挺有代表性的，很多小团队也都差不多的遭遇，没什么新鲜事。今天看了这个系列的一期视频，内容是TW的某独立游戏团队，2、目前团队还在，开始开发第二款游戏，要更加商业化一些。五年的原因之一是目标太大，目标与能力不匹配，经验不足，做不出来，要么返工要么降低标准砍内容，

3A大作舍得堆料，技术意义上画质高，但未必有艺术美感，缺乏个性，就像乔布斯评价微软：唯一问题是没有品位。1、虽然不同，但依然存在竞争关系，因为玩家的钱包是有限的，注意力、时间、精力都是有限的。3A大作往往倾向于保守的机制，不敢创新，公式化设计导致枯燥重复，臭长内容拖延玩家时间，指望促进微交易。换皮年货，指望能永远卖千万销量。3A大作的故事一般约等于没有，平庸无聊的很，俗套，毫无深刻。交互方式则是3A大作的集体盲区，也是任天堂格外注重的，从NDS、Wii到NS，都是交互的突破，直接带来革命性的新鲜体验。

开发者对自己的作品根本就没有自信，从表到里没有任何进化，只是单纯的跟风换皮，而却指望能大卖，这是刻舟求剑以及白日梦。如完蛋美女系列的大量跟风之作，其中最成功的一个销量也只有原作的二成，必然亏本，其他跟风作品全部扑街。尤其是春节期间，无法开发，彻底闲了下来，学习回顾了一些行业思想，开阔了思路，于是产生了这篇杂感。开发者羡慕某些品类的成功，于是就跟风做一个类似的，没有新意，品质还差点，而指望分一杯羹。出作品的唯一目的就是为了赚钱，到时间了，就出作品，完全是投机的态度。

人多力量大，但内耗成本也大，效率与速度上不去。人工成本=设计成本+开发成本+迭代修改成本+后续内容更新成本+返工成本+沟通成本+管理成本。运营成本= 注册费or上架费+买量费+云服务器+维护费+活动费。创新一方面提高了设计成本，延长了工期，可能导致返工与难产。开发成本= 人工+外包+办公地点租金+水电+设备折旧。一方面有利于提高销量，突破庸作口碑与销量天花板，但画质常年被吐槽，被喷电子垃圾。任天堂高利润=高收入-中低成本。3a大作= 中高收入-高成本。成本=开发成本+运营成本。利润多，抗风险能力就强。

有大发行公司负责发行，研发商的分成比例较低，估计只能拿到流水的20%甚至更低。大侠项目研发三年，成本大约1000万，项目组成员18人左右，母公司以页游手游为主要研发方向，对单机项目不太关注。团队中的沟通成本太大，尤其是项目搞砸的时候，威信被质疑，这无疑中大大提高了其成本。对这期特别有代入感，因为主角是曾经的同事，曾经在某天晚上听过其项目组的争论。研发三年后，在一些压力下不得不3月提前发售，虽然明知是半成品但也拖不起了。100万销量的项目可能刚回本，这对很多人的思想来说可能也是一大冲击。

而实际上岛国很多游戏开发过程都是委托式指挥，只给出模糊的目标，让各工种自由发挥，充分激发主观能动性。魔女纪录片中，神谷英树以打造究极动作游戏为核心主题，企划书很简单，很粗略，放手让成员思考与创造。很多人眼中的设计师运筹帷幄，精确微操，别的工种理解意图并执行。这也是二战中德军高效率的根源，充分放权，奇迹自然诞生。是涌现式开发，野蛮生长，而不是事无巨细的微操式开发。从魔女人设，到动作设计，道具来源，都是各成员的心血。

所以对神谷英树也采用了类似当年的做法，觉察到其潜力后，就让新手的神谷直接担任b2的游戏总监，让神谷压力山大。三上升官后陷入苦恼，30岁的黄金年龄却远离游戏开发一线八年之久，成为执行制作人，第四开发部部长这样的管理层，他还是希望当游戏总监这种一线职位。三上进入capcom后，没有培训，没有师傅手把手的指导，而是每天摸索写策划书，老员工给出不行的评语后，扔掉旧的重写新的。b4的终极进化版，异次元场景切换，弩箭，即时切换武器，更高的难度，诡异boss。sh类就像浓啤酒，更苦，但更有味道，也更加小众。

这种现象在大公司大作上也不例外，如tga2012年度游戏是dead游戏第一季，靠新颖的叙事征服了媒体与玩家，卖了上千万套，然后厂商疯狂扩招，自我山寨，出了一大堆ip授权换皮游戏，结果销量越来越差，最终破产倒闭。23年完蛋卖了190万，第二名，引发资本方过度投资，24年的别影响学习只卖了38万，第七名，而同类作品一大堆很多都扑街。粗略研究tga十几年来的年度最佳独立游戏，包括提名的，获奖的，以及近几年的国游销量榜变化趋势，风之，时空，mc，20分，史丹利，艾迪芬奇，看火，都是很有个性的作品，充满个性，

这款游戏的理念是，让任天堂经典的友好角色“互相暴揍”，正如你们在美国所说的那样，这一想法并非全新——格斗游戏早已有之，而这些角色也与以往并无不同。虽然我们的行业曾借助像这样的IP推出过热销游戏，但我认为，最值得自豪的是那些我们自己创造的英雄与世界，因为它们成就了最伟大的作品。更好的z，更好的m，更好的合作伙伴关系，创造出像b4这样的游戏。同时，我们也在探索互动娱乐的其他世界。即使来自世界的不同角落，说着不同的语言，吃着不同的薯片或饭团，甚至游戏品味各异，但我们每一个人都有一颗相同的心：一颗热爱游戏的心。

如果你真的想尝试创作某种“终极”的真实之物，无论花上多长时间，占用多大容量，都没有尽头。1.如果你将这两个支柱去掉，再来看到底有多少游戏，既不强调高难度挑战，也不提供新内容，只是因为。任天堂长盛不衰的关键就是靠简单有趣的游戏，同时实现了低成本与高价值，靠蓝海战略打差异化竞争。游戏研发思想，与企业战略是互为表里的，游戏是企业战略的具体战术体现，虚空理念的有形载体。作为独立游戏开发者之一，看到任天堂宫本茂20年前的言论后，深感认同。或者简单来说，你打你的，我打我的。你打你的原子弹，我打我的手榴弹。

微上也类似，但流量稍好一些，可能是本地化的原因，开发者与用户语言一致，海外平台上则似乎隔了层什么。而普通开发者流量寥寥，费力不讨好，长期自然也没热情发内容，恶性循环。其更新频率吓死人，一天能发几十条之多，吓死人。大部分都是转发相关账号的ds2或mgs相关内容，聚焦研发，提高品质，精力本来就有限，宣发与线下活动消耗的精力巨大。bio，b等大公司或大游戏ip的账号也类似，随便发发就流量吓死人。独立发行的话，用手头资源在各平台定时发内容就行了，尽人事听天命。幕后是专业的公关人员来维护账号，策划宣发内容。

大宇卖掉双剑版权原因就是扛不住虚幻4项目的高成本，投入6000万到一亿，而仅几十万销量而扑街，最终只能转型做低成本恐怖游戏，连这种较有实力的中型厂商都如此，钱是关键因素，小团队更不用说。3.有消息称南方某独立开发商，10人做三四年，卖了三万套，未能回本，关键就是成本太高，投入大约200万以上，2.黑猴成本据称是3-4亿元，折合0.4到0.6亿刀，为国外同类大作的13%到20%，而美术质量接近，低成本高价值就是一种创新，而且威胁是巨大的，让人胆寒，严重的可能直接投降或破产。也是个低成本高价值的模式。

用全新的思路去做一个并不新的产品，新瓶装老酒，产生革命性的产品，颠覆原有市场。而世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。有志与力，而又不随以怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不能至也。不直接抄现成答案，而自己去闯一条新路，六经注我，成本自然是有的，但成功的话，效果也是惊人的。有志矣，不随以止也，然力不足者，亦不能至也。，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。而聚焦内在思考，解构，重组，创造，

而XSS孱弱的性能，拖累了第三方开发XSX版本的热情，因为规定必须要同步发售XSS版本，适配难度很大。尤其是对显存内存都要求较高的虚幻5游戏，XSS很难搞。NS2机能达到PS4到PS4PRO之间的水准，5050达到8G显存，都会引发连锁反应。硬件更新都能推动行业画面平均水平的提升，哪怕开发商不情愿也没办法，只能跟风。大众玩家还没到靠游戏性等内在因素来评判游戏的程度。因为画面落后就会认为是竞争力不足，再解释也没用的。画质=代入感=大众玩家对游戏的第一印象与评判标准。画面的重要性，任何时候都不能轻视。

博德3与RPG的复兴，只能说是市场潮流多变，不可预测。吃鸡的大量跟风之作中，只有APEX与堡垒之夜算是成功的，光育碧都砍掉或停运了数款，1、2018年的一个独立游戏制作人在GDC分享了其教训总结，得奖但销量不佳，独立开发者的命运应该交给市场，或者说原力来决定，不是个人能左右的，与其费尽心思去研究怎么多赚钱，得出一堆模棱两可的结论，大意是：画面，辨识度的重要性，平庸的游戏容易扑街；机缘巧合下，就能成功，否则只是白费力气，枉费心机。精心算计的结果并不是好结果，白费力气。如同黑箱，其中的秘密是研究不透的。

2、2025年的市场环境已经不同于2008-2012年，竞争压力加大，数量井喷，中小型独立开发商与发行商的日子都越来越难，而头部过的比较滋润，一九分化加剧。大厂的大作都是精心粉饰过的，迎合最广大群体，所以磨平棱角，防止尖锐处伤人。但不变的是开发者的焦虑、忙碌，对失败的恐惧，对成功的渴望，人性弱点导致。其中巨大的开发压力，混乱的宅的生活状态，长期高压生活下的焦虑，时空幻境、超级食肉男孩、菲斯等老游戏的开发者的故事，现场活动与发售前的紧张不安，以及成功时的喜悦，而独立游戏就是要尖锐与个性。

这种半成品感，在别的独立游戏相关视频中也能让人明显感受到，从画面到关卡，处处都是廉价感，这种第一印象自然让人对内在机制也不放心。a 该开发者尝试的类型过多，驳杂，没有专精，彼此不相关，每个类型都是从头学起，成本太高，经验没有累积，导致每个都是半成品。b 在冷门类型上耗费了太多时间，如RTS、VR，注定销量不会太好，半成品质量叠加独立开发缺乏营销宣传，加剧了销量低迷。有三个正式的产品，两个已上线，一个VR打猎（陆续开发两年），一个VR恐怖射击，c 该放弃就要放弃，时间长而没有成果，只能说明不合适，或运气背。

根据发行商所述，目前普通游戏销量突破8000或1万就已经不易，推荐机制的不断迭代让发行商也很头大，失败率上升，资金滚动回笼的难度上升。1月10日消息，今日，“国游销量榜”公布了2024年的国产游戏数据，全年销售额为102.2亿，同比增长398.5%。往年长卖游戏销售额约6.16亿，同比下降46%，主因是《永劫无间》转免后不纳入营收统计。希望未来，我国国产游戏能够诞生更多的佳作，让外国友人能够更多的了解到中华文化的博大精深。销量低的让人无语，或者说两极分化比较严重，一款游戏等于后19名的总和还要多N倍。

从索尼公布的数据来看，ZZX成本2亿，营收3亿，平均年化也就10%左右，类似基金。大资金就是如此，稳扎稳打，不指望大赚，但不能赔钱，于是只能做平稳的类型，不敢冒险。大宇彻底放弃RPG大作路线后，转向低成本恐怖游戏，接近独立开发者的定位，NGQ连续两代都比较成功，虽然赚的不多，但至少是赚的，不像XYJ系列是赔的。2、今天看到一个仿HSH的游戏，也是猴子大棒子打怪，各种细节都糙的很法看，这种产品出来就是死，3、基本结论就是：独立开发者要主动去做冷门一些的类型，越冷门，竞争就越弱，成功率反而会增大。

Steam评论区中，玩家们给出了清一色的好评，有玩家称赞：“《米塔》一部生动至极的完美之作，跌宕起伏的剧情与合适恰当的节奏让人欲罢不能，游戏结尾的翻转与巧妙点睛的动画结合也让人再次眼前一亮。想必这段时间大家都有被一个带着红色发带的双马尾少女刷屏了吧，这款二次元恐怖游戏《米塔》自12月发售以来迅速在互联网上走红，目前本作在Steam平台的评测数已超过5万，且好评率依然相当惊人。2012年的年度游戏行尸走肉游戏版也是如此，官方自己出一堆IP授权同类作品，也都不行，其续作也不行，都是下坡路，机会只有一次。

2050和安培架构的RTX 3050以及RTX 3050Ti是相同的芯片，但CUDA核心数量略高，为2048个，而不是T239的1536个。虽然这个1080p和30FPS在现有的switch上也可以运行，不过switch上的大作都是阉割过的，而这次测试的则是原生运行。换而言之，switch2如果真的是使用T239芯片的话，意味着目前市面上主流的多个3A游戏都可以无阉割在switch2上运行，经过开发优化之后甚至可以获得更高的分辨率和帧率性能。任天堂获得了战略进攻的机会，对索尼微软有一定的利空。

在Roguelikes游戏中，尤其是套牌构建游戏中，对强大物品如小丑没有限制是很常见的，它们的力量可以相互叠加。当玩家获得一个乘数小丑但在出牌时失去乘数时，起初可能觉得这不错，但如果发现自己需要出牌才能打出获胜所需的手牌，则可以轻松将其替换为商店中的其他物品。一旦拥有了正确的小丑组合，在《小丑牌》中闯关就如同行云流水，小丑效果层出不穷，游戏动画加速，分数飙升，让你不仅轻松赢得当前轮次，更是远远超越目标分数，让原本看似艰巨的任务变得不值一提。在《小丑牌》中，即使是看似微不足道的小丑奖励也能产生重大影响。

此前，外媒That Park Place曾发文称，育碧的信用评级已经达到B-，并几乎迫近CCC（偿债能力低下、重大安全风险），除非有重大积极变化，否则育碧距离破产已经迫在眉睫。外媒ThatParkPlace报道称，育碧在过去四年中的市值急剧下滑，如果（Assassins Creed Shadows）》再次失败，育碧可能面临解散的风险。外媒指出，如果《刺客信条：影》未能取得成功，育碧可能面临融资困境，无法获得足够的贷款来维持运营，最终可能导致公司私有化或直接解散。产品才是实的，销量才是实的。

对马海战中，作战参谋们因为不确定俄舰队从哪个方向来袭而陷入混乱，因为当时联合舰队实力有限，只能拦截一个方向，如果判断失误就会导致全局失败。任天堂，在经历过NGC的惨败之后，更加明确了自己的定位，明确了跟风是必败的，没前途的，于是有了NDS/Wii/NS的成功。低画质，低成本，高游戏性，收获了对手三倍的利润率，现金储备惊人，在残酷商战中长期存活下来。而具体过程中采用U型转弯的冒险战术，也是风险极大的，没有强大心力的支撑是不可能的。对马海战的胜利有海军逻辑的支撑，也有心学带来的强大定力的原因，

比如弗罗多等演员在正式开拍之前，就已经提前看过了导演用手绘图片组成的粗糙版幻灯片式短片，对自己要表演的内容心中有数，如各个镜头，出场角色，对白等，这种效果不是单纯的看剧本能获得的。如圣歌虽然号称开发七年，但实际上真正的开发过程也就是最终18个月，前面的都是在反复的返工，高管多次更换导致开发方向反复横跳。减少返工带来的总体效率提升是超预期的，否则一处被卡，很可能会导致别的景地的拍摄计划受拖累，连锁反应之下总成本飙升。如此，则浪费的工时，资金，以及对士气的损害是巨大的。游戏开发，其实最大挑战就是开发者的定力。

但实际上这需要很强的想象力，很多细节靠脑补，初学者很难做好。只有经验丰富的人才能做到。1、正规思路是：先写设计文档，画平面图，再做白模关卡，再做正规模型的关卡。而游戏乐趣很多也正来自于设计师们的临时起意，天马行空，而经验丰富的人，往往不会严格按照这样的步骤去设计。都不是靠初始设计规划能搞定的，而属于过程中的事情，等于是，这样的方法很科学，但其实并不实际。2、关卡制作过程中的各种细节，来回调整，很多东西没法完全敲定，只能是先有个框架，过程中逐步模糊变清晰，朝着目标前进。当然是有道理的，从小到大，

任何游戏都是注重画面的，只不过可用资源不同，实现思路不同，穷人只能用穷人的办法，无法用土豪烧钱打法。即时战略游戏里，鼠标选中农民后，进入待命状态，播放农民语音，右击矿洞后，农民从待机动画转换为奔跑动画，采矿，运矿到主基地，卸载，再返回矿洞，周而复始的循环。而如果没有各种动画的点缀美颜，则单纯的游戏逻辑只是一个丑陋的躯体，无法吸引玩家，高销量更是不可能。当然，即便是马斯克这种世界首富，生活中也需要游戏，排解压力，获得身心平衡。2、而玩游戏，则就是玩家通过游戏事件自娱自乐的过程，获得乐趣，打发了时间，

大的来说跟当今的世界局势也有关，某些大国之间是战略竞争对手，在软实力竞争中刻意打压也是合乎情理的。如果黑猴成为年度游戏，才真是奇怪，不能指望国外媒体都集体变客观了，良善了。TGA 2024颁奖典礼已经落幕，所有的奖项都已颁出，最终的大奖年度游戏由《宇宙机器人》摘得。叠加黑猴的23000万套销量中大约12%是国区以外玩家，折合大约280万套左右，这个比例也是一个客观情况，大奖结果出来之前，某些社区里几乎是一边倒的认为黑猴必须是年度游戏，理由有很多，游戏质量啦，TGA疯狂在国内开号啦之类，

单单是改BUG、帧数优化、移植多平台，这些无内容无关的技术性工作，就要耗费大量时间。俗话说好马配好鞍，当游戏里引入了一个高精度模型，那么配套的材质、光影自然要跟上，2077等大作首发优化差则成为行业惯例，因为没时间，或不舍得花额外工时去做，这样才能整体协调，没有割裂感，否则就会让玩家感到不协调，体验不行。生化危机3RE被喷流程短，生化危机7后期流程也很赶工，匆忙收尾，而对应的其他角色，墙壁、物体、怪物，场景规模，都是钱的问题，或者说野心大，而资源有限的矛盾，所以整体水涨船高，耗费的工时是惊人的，

在一些项目中，我们为自己设定了巨大的挑战，召集了一支充满热情的团队，但却不了解前方的道路有多漫长和复杂，”“热情是一种非凡的能量，但它也可能导致热衷者之间的冲突。以《超越善恶2》为例，管理层之间的问题实在太多了。“在这种情况下，团队被搞得晕头转向，甚至不知道谁在负责，谁在做决定。伊夫·吉尔莫甚至亲自前往蒙彼利埃试图让事情回到正轨，但这仍然不足以改变局面，游戏总监依旧一意孤行。导致08年启动的项目，到16年后依然难产。内部混乱，高层在开发方向上存在巨大分歧，方向不断变化，或野心太大，都导致难产。