ljl292019的博客

德国人向来是严谨的，充满思辨的色彩，许多的哲学家出自德国，确实不比法国意大利等国那般地浪漫，但他们的情感总是从严谨的作派中得到流露，丢勒兄弟俩因家贫而用一个铜版的向背来决定兄弟中那一个去艺术学校学习绘画，最终是一个圆满成功，一个却成了劳苦的人，那双手是其兄为其赚学费而形成的一个征象，丢勒用素描艺术的手法把他记录下来（《祈祷的手》见下图），这里面不仅仅是其严谨的解剖学知识，艺术的训练功夫，更重要的是兄弟间一个牺牲成全另一个的情感展示。

还有一些著名的罗汉图亦是梦中得来，清时的傅山的《丹枫阁记》亦谈有关梦的故事，生活是现实，艺术是梦想，生活是正午的阳光，艺术是黄昏的反照，由此再读卢梭的作品，便不觉得唐突，他的作品仿佛是童话般的世界，在一个荒古的热带丛林，有少女，有虎兽，其实又有现实生活的人群，构成一个和谐的世界风格，在他那种世界里并非是完全的欢乐而无邪，其实亦用丛林法则来暗喻现实的无奈，虎是强者，其余是弱者，当然更多的是和谐世界，城市与乡村的风光无限。当然他的色彩并不丰富，仿佛还没出道，不过对于他的内心梦想境界表达来说，这就足够了。

闲话少说，回到博纳尔的作品中，博纳尔代表了纳比画人，自己他的室内春光无限的作品十分的透人，或者有无尽的诱惑力，这倒不是画得太真实象照片，象古典主义，正好相反，越是朦胧越能让你情不自禁，想看真切总是难如人意，如同当今的人在打马赛克，无法满足其实正是艺术的诱人之处，伟大的艺术其实就是隔，远离，而非自然的真实，在自然界，正午时分最真实，最无艺术性，而清晨与黄昏，却是艺术家散发灵感的最佳时刻，当然遇见修拉此等高明者，却是另外的结果，但总的情势是，优秀的艺术必需是隔，远离，如同莲花只可远观不可亵玩一般。

雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《雷家林词集》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等。

一切不象生活中的样子，而艺术性的戏剧性的安排，两边下方的花草衬托环境，与上部的树叶相辉映，树叶会联想到伊甸园的叶子，图面下左部的花草象是凌波微步的水仙，下右部如野菊，时放时含的花朵其实是有象征少女欲放未放的那一青春美丽的瞬间，画家画这么一幅女神，未必只是一幅画，而是在暗示什么，含有什么样的哲学意味，或者以美丽的肢体表达什么历史的意味，总之一幅女神的画，含义并不简单，需要深入的解读，需要千万个哈姆雷特的感受，画家其实不会说出的，画家的画其实是如同偈语，所有的观者得深入进去，方能获得应该的收获。

两个国度与两个画种，其间的消息十分的明显，那就是他的油画特别是肖像画，有一种温润透明的感觉，这也是其后来觉得只有水彩画能够展示其天然的喜好，水润，流质的丝绸感觉，连肤色也不例外，那幅有争议的《X夫人》作品（见上图）就是因为画得肤如凝脂，不仅仅在姿态上看起来有骚情造作，在今天看来，此幅作品一点不黄，却在当时风波不断。我与同学学画时最早接触他的画就是一组黑白人体油画的照片资料，同样有水彩或水粉画的感觉。油画无法让他任意潇洒时，他的常用画种渐渐被水彩画替代，这也是其必然，从其油画风格中看出原因。

他的笔触十分的细腻，柔和，看上去透明而温润，有一种玉一般的感觉充满画面，此种时代场景历代画师少有画过，这是达德玛的高明之处，同样是唯美，相较前拉斐尔派，塔德玛的画超然清雅，不着时代的尘迹，是一种梦境般的艺术美感。追寻消逝的古代风尚，在没有摄影出现前，西方的画师们的写实意味是十分强烈的，要求十分的纪实，尽可能真实逼真，那些断垣残墙成为刻画的对象，真实可信，让安置的人物时光倒流，回到远去的时代，再现那个时代的场景与风情，呈现在世人面前。

至少在表达文人趣味上，西方人与东方人有相通的地方，墨分五色的联想同样可以在西画中存在，有赖于读者的理解，当然油画不是真正的完全无色，是微妙的色调造成这种感觉，近似而已，正是这种近似，让读者获得不一样的视觉理解与视觉享受，近来的中国油画界常常出现不用多色，近水墨风格的作品，实际上在西方如柯罗的作品里，已经有了近似与仿佛的东西出现，从这种意义上说，柯罗的作品有一种无意识东方风格，应该不是妄言。同样在笔触上的细腻微妙的作派被印象主义张扬的笔触反动了一下，柯罗的画象朦胧体，而印象派的画近似版画了。

纳比（先知、预言）派是印象主义艺术的一个伸延，或者是流风余韵，最起码在视觉的角度上，取消焦点透视，这恐怕是接受东方艺术的游目聘怀式的散点视角，当然亦弱化明暗关系，更多的是形式与装饰的美，其中代表人物的维亚尔更多地把这种风味带进其室内场景中，至于室外的场景，同样的充满斑烂绚丽的意味。维亚尔画了更多的色粉画，这种触摸感觉的绘画形式使你想到德加晚年的作品，只是维亚尔的这类作品更加倾向素淡，接近中国水墨画的感觉，用那种深色的新闻纸绘的作品，往往有天然的朴素感觉，这又与他那些绚烂的油画作品形成鲜明的对比。

古旧的风格正是历史的沧桑之感能够涌上你的心头。世界是纷纷纭纭的，引导人们远离这般的红尘世界其实就是着坏色衣，你看莫氏的那些器物，不就是象着坏色衣的苦行僧吗，仿佛是拟人化了的物质世界，器物被有情画家心灵折射，同样充满顾盼而有情起来，画面是苍古冷寂，却充满慈悲的暖意。莫兰迪的风景如其静物，那堆叠的房子象积木就如其静物堆叠一般，稚拙的景物同样是表现静穆的感觉，悠久的时空，凝固的音乐，田园般的心态，乌托邦或者心灵的桃源，灰朦朦的世界仿佛若有若无，若即若离，唤起的是心灵的荡漾而不是再现那个你平常接触的自然世界。

对于象征的意味，在我们东方的远古，伏羲画八卦的那些简单有数理意味的线条，其实已经有原始的象征意义，但仍然原始意义上的，随着绘画的历史深入，绘画技法的成熟，出现有文学性而分解具象的形和色的新的艺术正是法国象征主义艺术的兴起的所在，思索的摩罗，想象的夏凡纳，梦幻的雷东，留给我们精美的象征世界艺术作品，冥界与死亡在艺术家的笔下竟然如此的美好，但同时不是轻快而带有一种凄凉的感觉。日本的那些表现鬼魅世界的画家们，不管是古典还是现代的画家，多少与象征主义沾边。

我们对面的你我他，各种物体纷纷纭纭，十分的具象，如果再把一照片式的作品放入你的空间，多么的烦人，视觉的宁静与沉思得不到体验，当你见到罗斯科的作品时，仿佛找到一个新的世界，新的天地，唤起你的思索与联想，那是什么，变幻莫测的色阶，高级的思想语言，在暗示，在引导，在透发，在逼迫，让你的思绪飞扬散发，获得难以言传的满足。

康定斯基学画在三十岁，象是晚了点，却充分利用其知识的力量，还有音乐的感觉，在他的时代，艺术从古典到现代的各流派兴起，可以说为抽象画家提供了气候与时机，他的含有具象的作品，有点朦胧稚拙，儿童的天性感觉浓郁，色彩亦是天真浪漫，常常画他曾经生活的故土，他的乡愁，作为祖国的俄罗斯，并不适合他的艺术土壤，却在异国画他的惆怅，他的故乡梦想，虽然是用非具象的方式，并不减弱他的思念，而且那些轻快的色彩，点与线，圆的、方的、还有音乐的韵律感，使他的画面拥有吸引人们眼球的魅力。

当然在今天，亚裔只是拉美的一部分，与欧洲与非洲裔融合为一体，他们的艺术，同样充满多元，因为原始的艺术本色，故拉美的艺术有天然的现代意味，这与东方艺术还有非洲艺术有相似的地方，为自以为是的欧洲人所吸收，或者有某种盗窃的感觉。拉美艺术的血统里，不少于中原的部分，只是流浪他方后，与他民族交融，获得新的征象。美洲是一个熔炉，来自大洋各洲的人集聚在那里，和谐共处，生活并激情地舞蹈着，在画布与墙面上渲泻着，拉美的艺术，是一个杂交的高品质艺术，因为人种的丰富，所以内含亦丰富，充满透人的张力。

向来李氏在历史上就出才人，先不说李树下的老子，唐朝的李氏完全的人才辈出，皇帝到平民，无一例外。佛学到了末法时代，诚实的信仰者凤毛麟角，弘一法师是少有的坚定者，定力的非凡来自天赋的高明，能够深入其中的堂奥，然而他的佛学影响，更为扩散的媒介，是那些佛法偈句的书法作品，有视觉的直观效果，如果有悟性的话，观他书法片刻，纵不是开悟，也能获得片刻的清凉。一切有为法，如梦幻泡影，一切精义在简单，书法中的四字偈，胜过多多许的满字经文，比禅多一点，比苦行者少一点，当年的老子出关，原本是不立文字的，但是立了，不过五千言。

夏加尔的画变幻莫测，一切法则被肢解，浪漫的心灵充满画面，轻快飘升的情侣扬溢的此情可待成追忆的温情脉脉，下面是故乡依稀的映象，恍然如在目前又是那么遥远，真爱的情怀如何的表现，轻快的浪漫如何的展示，夏加尔的手段是高明的，他的画无一点都市俗气，全然是童年的梦想萦绕在心灵深处，那些充满稚气的图象，是另一个老练的作派，是真正悟得为艺之道的骄子。中国诗歌总会反复一个句子，强调而突出艺术的主旨，高明的画家同样会如此的运用，东方元素，成为西方艺术的振兴元素。

被肢解，圣象的失落正是因为上帝的死亡，一种失落的绝望弥满现代人的心灵中，于是在梦境中寻找可能的景象，获得新的平衡，不仅仅是布面油画成为一种渲泄，自己的行为，与情人的参与，肢体的构成，连同他的思想，全部成为超现实艺术的一部分，那奇诡的绘画语言，我们从东方的一些作品中如宋朝皇后画像头冠的小人、 歌川国芳的作品中（人头由小人构成），获得启示，或者在诡异作派上，东方人先行一步。达利高年而逝，就在上世纪的末年，离我们不久，但我相信，他会象中国的屈原，长久永恒。带长铗之陆离兮,冠切云之崔嵬。

立体感觉与艺术的幻觉由此达到登峰造极，对于荷兰的画家，除了凡高，伦勃朗同样是光芒四射的，如同其人物的光芒映照四方一般。伦勃朗的痛楚不一定弱过凡高，从他的自写像中，尤其是中年的自写像中，你看到的是苦涩、无奈、虽然坚毅却流露淡淡的忧愁，也许人生就是这样，成为大师本来就不是马上为人理解的，有人理解时，时间已过三百年亦是正常。杰出者的智慧本来是超前，凡高是这样，他的前辈伦勃朗也是这样。

雷家林书画所谓的历史，其实是野蛮战胜文明，又重建文明的过程，希腊罗马，其实是从东方移民的人创造的早期文明之一，但是还有更早的，不是埃及，不是巴比伦，而是苏美尔，其实这也不是人类更早，比如我们说的前世文明，几个轮回，著名的亚特兰蒂斯(ATLANTIS）文明，还只是其中一例，其实还有更多，麻姑见过沧海的变迁，或者她是上帝身边的女神，这个话题太远太长，我们还是回到艺术，法国的艺术曾经为我们东方的画家所向往，以图振兴中原的艺术，有林风眠，常玉，潘玉良，徐悲鸿，赵无极，吴冠中等人游学巴黎，而他们受业的老师，骨子里却是

对于《吻》这类的作品，西方国家的画人并不新鲜的，象罗丹的作品，常常出现吻系列，克里姆特的吻是自己风格的爱神美神的意义展示，个人独特风格使得其作品魅力无穷。克里姆特的画分两大类，人物与风景，均是十分的杰出，先不说人物，风景画中有印象主义的精神渗透，凡高的精神，修拉的手法，你可在其风景作品中找到仿佛的东西，尽管有浓郁的装饰味，其中的传承消息并不难追寻，而他的人物，则超越于印象主义，更加地深入东方的奥旨精神，不仅仅是形骸上的借鉴，据说他对东方的《易经》感兴趣，这样的画家那是太利害了的。

米爹的童年经历与达氏有相仿佛的地方，童年失母，性格自然不健全，加上相貌平庸，不为女性欢喜，故米爹对妹子其实不怎么感兴趣，算得上同志恋者，这样一来，男色是米爹钟情的题材，这与达-芬奇、拉斐尔阴柔画风相左，差别是明显的，米爹雕塑的女性，肉体一点不温柔，同样看上去十分雄壮，男性就更不用说，阳具一般是外露的，连天穹上的那些壁画许多的男色是全裸的，由于权势者的要求才加上遮羞布，看来那时西方也不少伪道学家啊，这些不足不影响米氏艺术的光芒四射。妹子你也喜欢，同志你也喜欢。到我的帅哥之下，这正是米爹内心要的效果。

对于蒙娜丽莎此双妙手，同样是让达-芬奇迷恋不已，要知道此温柔之手，幻化成生母之手时是五岁前朦胧的温馨记忆，接着是养母在成长中的爱抚，接着的是情人也就蒙娜丽莎本人的欲恋肌肤之亲，那些是莱奥纳多十分珍贵的温馨记忆，可以受用一生的，那幅画他不断的画时，仿佛不是在画，而是在爱抚着，那时分不出的是画人中爱抚他还是他爱抚画中人，这时你还是想想庄周梦蝶的故事吧，那样能真正深入理解我说的意思。早先已经写过了有关岸田刘生《丽子的微笑》的博文，这回再写它的原来引导的作品就有点心荒，怕写坏了对达-芬奇不敬。

委拉斯凯兹是十七世纪巴洛克时期西班牙杰出的画家，此人的命运出奇的好，一个街头登徒子，看上一美妙女子，跟到家里，美女的父亲是位画家，委拉斯凯兹为了娶上美女，向未来的岳父学起画来，更奇的是在其二十多岁时，与小得多的皇帝成为相好，让他成为宫廷画家，所绘皇室成员的肖像十分的精准深刻，无任大人童子，尤其是小公主像，可以说是经典之作，此以浮世绘的理论看来，是“大首绘”的意思。

提香生活在威尼斯，作为欧洲的水乡，那种海洋的湿润感觉同样会化入其作品，画家尤其钟情爱神与美神的题材，所绘对象在文艺复兴三杰的基础上有了进一步的深入，色彩丰富细腻起来，光影感觉得到加强，或者能够在其画中看到印象主义外光的前奏，尽管还是初步的。文学性神话性仍然是提香主流的风格，所画对象是云间飘渺的感觉，净洁远尘，其画因其名会有通感的联想，但可以说作为古典的作品，在系统画史的段落，有其无可替代的贡献，艺术魅力如香永久如故。

艺术是安乐椅，无阶级无党派，有广泛的欣赏群，不因时代的变迁而减损其影响力，故是纯粹的艺术，值得人们重视。雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《雷家林词集》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等。

雷家林。

人类艺术史与国家艺术史如同一个人的艺术史，有少年、青年、壮年、晚年阶段，不同阶段难以重复，技巧不成熟时往往在心智上的纯洁与心灵上的净纯反映到艺术作品上的难以言传的感觉，如儿童般的天真浪漫，故早逝的艺人之作同样是无法替代而使他们声名永恒，作品光芒永在，这些人多为透支的狂人，燃烧自己。孤卷足以压倒全宋，在青绿山水史上有不可替代的地位，便是王希孟活在晚年，未必能再图出第二卷可以超过此图的，无法重复自己的当时那个创作的状态与心境，及所处的艺术环境与条件，实际上王羲之写完兰亭时次日曾重写而不可得也。

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皴法与笔触，应该说是同样的东西，毛笔触在纸上，何尝不是笔触，反过来，不再如中世纪般的油光油光的平涂，有时还用着蛋胶，很沾的，而是激越的笔触，不过是彩色的皴法。田园的村庄，小桥流水，远处的麦田，除了建筑样式，欧洲与中国并不两样，从陶潜的诗意中，从王维的山水画中，你会从前期印象主义画作中看到某种相似的东西，充满自然的诗意，实际上印象派是从东方的艺术中找到创变的源头，英国的康斯太勃尔影响者他，其实康氏的画风或者说英国的画风更与中国接近。它的云彩拖长着，有时象航行中的船尾留下的水痕那样拖曳开去；

雷家林马奈绘《莫里索》像。

德国德国画家CarlZewy风俗肖像美人Carl Zewy(卡尔·塞叶)（1855-1929）画有一幅东方女子，他是古风写实主义的画家。一个西方画家画一个东方女人，也不算有奇怪之处，但我通过一些读史与读画，还是有点东西要说。古埃及人，还有出埃及的人（摩西带出）其实原本应当是东方的脸或混血东方的脸，看看古埃及的雕塑，还有汉晋古书对罗马人的记载，可以证明这一点。下面是一段时期读画西画的感想：這裡面有聖經的故事，也是我們中原人從非洲遷移時的真相，從埃及出走，是混血的東方之脸，但西方人主導文朙後，什麼都畫成他們西方

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雷家林。

1在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它使我的生命——创造的力量。—— 梵高冯诺知名度不高，但他的作品比较耐看，色调与场景气氛温婉柔和，一幅大的《罂粟花》中美人加罂粟花田的场面比较特别，也是少见的作品。某些东西在生活中是不祥的，但在艺术的视觉感觉上却是另外一回事，印象的画家追求的就是色彩的美，所以这幅大的作品为人注意。印象主义解放了画家对于形的过分刻画，而更多的是关注阳光，空气，氛围，还有心理的情调上的追求，画面看着多是一种迷雾萦绕，没有清晰度，这正是艺术的

1印象派画家库珀高耸入云美国城市建筑风光科林·坎贝尔·库珀(1856- 1937年)是美国著名的印象派画家，他是以画城市风光而闻名的，对于用印象派风格绘制城市风光，我们首先会想到毕沙罗，还有莫奈等人，他们都画过巴黎大街，塞纳河两岸的景致。对于印象派的画家来说，追求城市的情调与氛围，阳光下的光影效果，阴日里的朦胧的雾雨风情，是他们的主旨。他们绘制这些欧洲近代的建筑，数层的房宇，只强调色调与光影感觉，而不是建筑的细节，他们用笔奔放，或者有点粗豪，等于是近看一团糟，远看成林成景，尤其他们的重点放在色彩的丰富性的追

荷兰　　荷兰的雷斯达尔——古老的光影中存在着诗意　　印象派发生之前的画家，已经朦胧地感觉了光影的魅力，他们在进行原初的探索中，雷斯达尔只是其中的一位画家，像我们熟悉的柯罗，透纳，康斯泰勃尔的作品中，已经出现印象主义的曙光，但是古悠而原初风情的作品使我们获得视觉的宁静与孤寂的感觉，那个时代的慢节奏，单纯的心情，纯粹的自然和谐境界。在雷斯达尔的画面中，古老的城堡，教堂，在山野与田园，那个尖尖的顶部，与苍穹亲密的合一，亲近上帝的心思，与中原西部的塔楼的风情，其实是一致，一个近天的意绪。我们看到雷斯达尔的一些作品地

雷家林高更与凡高是一对难兄难弟，一起画画，一起疯癫，趣味相投，一个到阿尔远离城市，一个跑到更远的南太平洋法属岛屿希堤岛，娶了当地土著少女，过着与巴黎城市全然不同的原始野性，温馨神秘，纯真无邪的桃源心境生活，在那里获得无尽的艺术灵感，一大批土著妇女形象出现在其画中，回到人类的本来-- 高更不象凡高那样孤寂，多少享受人间的温情，而且相当的纯真，内心极为放松，色彩艳丽而温馨，用色主观平涂中现微妙的浮雕感，多用黄色、紫色、粉绿色、红色合理搭配构成和谐宁静的桃源世界，没有人世的纷争，淡淡的激情，明媚与忧

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