雷家林：蒙娜丽莎神秘的微笑

     一个杰出的人，一个杰出的像，一个杰出的微笑，凡夫俗子难以说得真正的深透，虽然达-芬奇只是个凡夫俗子，据说还是一个中东奴隶的私生子，问题是我向来是英雄不问来历，只问功绩，至少大家公认莱奥那多是天才，是人间的精华，或者你干脆说是附着凡胎的神仙算了。早先已经写过了有关岸田刘生《丽子的微笑》的博文，这回再写它的原来引导的作品就有点心荒，怕写坏了对达-芬奇不敬。

       五百年前的意大利文艺复兴出现的三杰是一个时代的幸运，中世纪的幽灵其实没有远去，但自由与科学的曙光却出现有天边，达-芬奇穿梭在佛罗伦萨与米兰两城，展开其科学与艺术的生涯，许多的作品出自此双城，圣母的光辉仍然是游离在社会上空，只不过是人性的解放获得初步的进展，从达芬奇众多的母子像中可以读出这一点，所有的神性已经与人本结合在一起了，或者你看到是凡胎，是活生生的人，或者其所反映的是圣母仙女在人间的这一现实，或者你领悟能力好点，能从图像中读到更多凡人无法读到的密码（更为丰富的内涵），首先我想告诉诸位的是莱奥那多喜欢丰满的女性，这与我们大唐时代的风尚相仿佛，蒙娜丽莎的像同样是这种展示，或者如中东的女子一般的丰腴，此为恋母情结（俄荻浦斯情结）所然，中东的女子体型应该如此。如是此幅永远不能完成的作品成为其恋情媒介，或者那就是他灵魂的故乡，是他生命的寄托所在，故其故意不完成而带随于身，片刻不离，这让人想到老子的话“常德不离，复归于婴儿。”

       莱奥那多的情感全部在那幅画中，所有的肉身全部的图像化了，精神化了，神话化了，神圣化了，他那天地之大，小我孤然的悲怆，因此图像而引起，那图像是人间母性、爱神、美神精华的高度摄取，耗费其十分旺盛的精力，故此为其生命之一部分，片刻不离。他在人间的奋斗，他雕塑，他造兵器，他画教堂画，他解剖，他设计--等等，没有温情的女人为伴，他孤寂，他落单，但他幸福，那幸福之源哪里来，来自那随身不离的永恒而神秘的微笑，那种笑，是他生母在其婴儿时报之的笑，是其养母在其成长时报之的笑，是蒙娜丽莎与他心心相印时报之以温情脉脉的微笑。

       蒙娜丽莎应该是达-芬奇一见钟情的女子，为此他故意要求她到自己画室来画，接着又借口要背景引到黄昏的郊外，这时大家最好想起“月上柳梢头，人约黄昏后。”此东方的诗句来，所以原本的室内创作转变为初始的外光创作，达芬奇自己钟情画薄暮时分柔和的光，此时分亦是情人相会最好的时光啊，莱奥纳多画此伟大的作品时，那里是为客户，实际上画许多的圣母像都带有私心的，只不过有些画该放手宜放手罢了。朦胧的外光表现在此名画中，等于朦胧地发端了印象主义的萌芽，此是后话。

       你要注意到的不仅是脸部的传神部分，含情的眼睛，微笑酒窝，性感的嘴角，同样要注意下部那一双传神的手，同样是画家倾心的部分，或者是性感十足的部分，是那个时代特定的感觉。对于蒙娜丽莎此双妙手，同样是让达-芬奇迷恋不已，要知道此温柔之手，幻化成生母之手时是五岁前朦胧的温馨记忆，接着是养母在成长中的爱抚，接着的是情人也就蒙娜丽莎本人的欲恋肌肤之亲，那些是莱奥纳多十分珍贵的温馨记忆，可以受用一生的，那幅画他不断的画时，仿佛不是在画，而是在爱抚着，那时分不出的是画人中爱抚他还是他爱抚画中人，这时你还是想想庄周梦蝶的故事吧，那样能真正深入理解我说的意思。伟大的艺术童年是无法超越，文艺复兴的杰出画作是后世无法超越，最伟大的人像是《蒙娜丽莎》同样让后世无法越过。

 

 

雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《雷家林词集》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等