ljl292019的博客

这些将帅的字都写得好！不能让江淅人独领风骚，我们湘人的字也写得好！湘人多武官，会打仗，亦会读书写字，那也是有渊源的，既有方阵（印排布算）如欧阳询，亦有游击（笔走龙蛇）如怀素，欧阳询在唐朝的影响，恐怕是多方面的，史传其六体皆备，楷、行外，篆隶都写得不错，上图便是欧阳询的隶书，日本《朝日新闻》报头便是集大欧《宗圣观记》字而成，其字远远流布高丽东瀛。欧阳询长于楷书，被称为欧体，行书亦有特色，同样是犀利峻削，清劲洒落，有一种山林云水的韵致。怀素书法欣赏。此幅作品较自叙帖理入晋人格，不落于常人以为的那种狂怪、纵放。

干什麼事都得從早，最可貴的年華在少年時，其次在壮年時，老了再爲它，從是技法純熟，在氣象風韵上，總顯幾分蓑朽，目也病了，耳也背了，一切少了一點少年的真氣，少年的東西，或許技法尚不到家，却有真氣彌满的韻味與風尚。醉裡狂裹得真如，狂逸草率中見真我。当然用奇过后，又可用正，唐朝过庭先生也说过先平正，然后务求险绝，然后复归于平正，可以说，第三句往往被今世书者所忽视，那其实是最要紧之处，不仅仅是回归原初的问题，而且这种归正的作品中，包含丰富的奇绝因素，也是一种总结性的发挥。

今天一些古老的少数民族或者在边远地区有的汉民族的一些部落还会保留这些现代人看来荒唐的节目，往往在一个空旷的村落场地中，也就是屋宇外的空间中，进行这种神圣的活动，在今天的央视走遍中国的节目中，还常常看到与此相近的节目，正是远古中原人常常有的节目，是一种常态。打猎，迎娶，征战，建宇，一切远古重大的部落活动，总有先行的宗教仪式，自然有占卜，有书写记录，这就是早先的户外书法样式，书法的诞生，不仅与画同出一源，亦先是户外诞生，至少在更远的荒古时代，地与石壁是画与写的最先天然媒介。唐六如的诗也不错，我写了又写​。

吾上梧桐山，不见有凤凰，但见深谷群蝶飞飞扑身旁，山势葱茏延绵几千里，东有罗浮西西樵，浮山渡海可迁南，稚川仙人转道场，凡人浮萍无两样。吾上梧桐山，不见有凤凰，但见山涧清泉泠泠泻下方，天池石壁水照镜，林夹百卉吐芬芳，下有铁龙出地底，四海商轮集深港，人群熙熙攘攘身挥汗，昔日荒村今都市，陵谷变迁人世换，只道是寻常。中有闲人乐海山，长啸和声涛拍岸，长云万里只鹏翔，晚霞映照风云壮，久观醉境情意迷朦入苍茫。燕云飞坠，丘原天晚，冷枝横斜香菀。东山月，玉壶光转，流光抛人更远。万灵寥落思红艳，透春信，呈姿唤醒。

雷家林对现代派书法（或水墨书法）的观点可能引发争议。他认为现代书法不是对传统书法的改良，而是全新的艺术，是对旧的古典书法的推倒重建。他以香港中银大厦为例来形容现代书法，表明现代书法与传统书法有着本质的区别，现代书法在现代艺术环境下增添了新的元素和内涵。这种观点与一些坚持传统书法延续性和渐进发展的观点相悖。在传统书法的发展脉络中，新的风格往往是在传承的基础上逐渐演变而来，而雷家林的“推倒重建”概念对于那些认为书法发展应遵循传统轨迹的人来说是难以接受的，他们可能认为这会破坏书法的传统根基，从而引发争议。

比如，在一些现代书法创作中，创作者不再局限于传统书法的框架，而是从现代艺术的多元性出发，大胆地将现代艺术的元素融入书法创作。而且他对不同书法家风格对比的研究，如对八大山人、宋朝书法四家等风格的分析，也让当代书法创作者从中学到如何从书法家的生平经历、社会背景等因素去探索独特的创作风格，从而丰富了当代书法创作的风格种类。他提倡以简驭繁，通过简洁的笔触来传达深厚的情感，这种理念影响当代书法审美从单纯注重技法和形式的复杂华丽，转向关注作品背后情感的深度和表达的简洁性，有助于推动当代书法审美观念的发展和演变3。

雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《雷家林词集》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等。

雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《雷家林词集》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等。

宋曹云：伏羲一画开天，发造化之机，而文字始立。自是有龙书、穗书、云书、鸟书、虫书、龟书、螺书、蝌蚪书、钟鼎书以至虎爪、蚊脚、虾蟆子，皆取形而作书。古帝启萌，仓颉肇体，嗣有六书，而书法乃备。史籀从此变而为大篆，李斯又变而为小篆，王次仲又变而为八分，程邈又变而为隶书，蔡邕又变而为飞白。飞白者，隶书之捷也，隶书又八分之捷也。八分减小篆之半，小篆又减大篆之半，去古渐远，书体渐真，故六义八体既行于世，而楷法于是乎生矣。

1980年完成毕业设计花鼓戏《八百里洞庭》入展湖南省首届舞台美术展，并刊登专刊上。1982——1985年湖南省电大汉语言文学专业，毕业论文《王维山水诗画境浅探》。2016年文章《王维：充满诗意与禅味的水墨山水画卷》发表在《新海岸》杂志上。1988年在青少年书法报发表文章《墨酒祭》，作品《水牛》、《书禅》。2015年在湖南省常德市诗墙博物馆办个展。

古人写字，其實写得很小，第一次見到古人写的簡書，是在長沙的平和堂，那字很小很小，却很精致入微。今人写字，大而粗氣，去古太遠。我用小隸書元散曲，是追秦漢之風。

雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《雷家林词集》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等。

雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《雷家林词集》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等。1988年在青少年书法报发表文章《墨酒祭》，作品《水牛》、《书禅》。

雷家林，1964年生，1977年至1980年就学于湖南省艺术学校舞台美术科，从师李朋林，王新隆诸人，1981年入长沙西区文化馆学习半年从师朱辉，陆露音，1982年至1985年毕业于湖南省广播电视大学汉语言文学专业。书法以自学为主，受湖南名家史穆，颜家龙诸人指导。古人写字，很小很小，多书上动物骨头与竹简木牍上，当然还有帛之类的丝织品，再就是刻录在鼎器上，所占空间往往是贵重，所以写的小是现实的选择，但小而能有大的气魄者，此古人是卓越之处也。所谓的古调今人多不弹，说书法也算数。

1980年完成毕业设计花鼓戏《八百里洞庭》入展湖南省首届舞台美术展，并刊登专刊上。1982——1985年湖南省电大汉语言文学专业，毕业论文《王维山水诗画境浅探》。2016年文章《王维：充满诗意与禅味的水墨山水画卷》发表在《新海岸》杂志上。1988年在青少年书法报发表文章《墨酒祭》，作品《水牛》、《书禅》。2015年在湖南省常德市诗墙博物馆办个展。

日本文化由于是拿来汉唐的作法，有时对于深奥的，中原看重的部分并不重视，而对于大众化的比如白居易的诗更为欣赏接受，所以给人的感觉不是沉重而是轻快，这在和样书法的风格上表现得十分的明显。本来日本书法源自唐风，但我们看他们的“三笔”空海、橘逸势、嵯峨天皇，还是承唐风的遗韵，没有自己道风，等小野为首的“三迹”出现后，才有民族特色的和样书风出现，主要是用假名书写，给中原欣赏者以异样的感觉，也就是新鲜感觉，反正是中原没有的，这些和样风格，更接近唐之张、怀两家的草法，灵动生活，如游丝布满宇空一般。

李北海书法融合二王与北碑之长，清逸柔婉又不失雄强之骨力，唐时并无尚碑之说，当是有些书家吸收当时民间墓志碑文书法之长，以增其力度，唐书之法度实际也是民间艺术的升华，李邕常以行书入碑，前面李世民亦好此道，自由度强些，加上李邕是文章好手，字中文气充沛，不同凡响。蕭沉：“唐時并無尚碑之說”是相對而言，初唐或如此，中唐及唐末便另當別論了。書丹有史可查者，始於漢代蔡邕時，熹平四年蔡書六經文字樹碑立於太學門外。葉昌熾【語石】言隋以前之碑無行書，行書入碑起於【晉祠銘】。王亦农书道：有此一帖，打通楷行，融合南北。

昨日发《雷家林隶书特点》（又名《學古人久了，竟然与古人稱兄道弟》）一文，有百家号网友评论如下：小猪爱吃烤鱼你的隶书作品真是古朴又不失灵动啊，创作风格好多元！建议多展示下你的作品，让大家都来欣赏下！确实我有必要发一些自己的隶书作品诸位大方之家一赏，理论必须联系实际，放空炮是无法让人信服的，于是我整理一下自己的隶书作品，下面就是我的拙作。

學古人久了，竟然与古人稱兄道弟。

从整体布局来看，可能不会遵循传统草书那种规整的布局方式，而是更具有现代艺术的自由性和开放性，字与字、行与行之间的空间关系可能更加灵活10。：雷家林行草书中存在类似被形容为“烧火棍”的风格，与唐代一些大家以及日本的藤原佐理的风格接近，是用小号长锋羊毫笔写出，运笔时不太讲究提按轻重，行笔的气脉连绵不断1。雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》

美书派并不只写楷书（正书），也写行草，当然丑书派并不只写狂草，写少字，把字写得支离破碎，或月朦胧鸟朦胧的，一会儿淡一会浓，一会儿正一会儿歪，他们也写楷书，甚至小楷。美书派与丑书派在当今可以说有点水火不相容，但我这里不是这样的，正如绘画的国粹派与西洋派，派别不同，但他们只要达到相应的艺术高度，同样值得肯定的。重要的是作品本身的价值的问题，不论你是何风何派，你本身的作品精湛，能够流传百世，自然就有其被人接受的艺术价值，反之则是，派别虽响，作品不能流传百世，自然也就没有被人肯定的意义。

我看到网络有贬低启功书法的说法，不管是故意争流量，博眼球，还是真觉得启功书法不行，都是十分偏激的，我自己受启功的影响，读他的诗文，欣赏他的书法与国画，还临习过他的书法，他作为一个满族人，还有点胆批评其先祖乱盖印，当然这个是他的自由，我自己却觉得这些印章本身也是很好的艺术品，有皇家风范的，而且并没有用满文，用的汉字。启功的书法也是学习前人的基础上获得的成绩，作为皇家的后裔，他对于正统的作品吸收多一些，也是正常的，这个使我想到另一个画家的傅儒，作品虽有清逸之气，却仍然有皇家的风情隐含。

若想真心找回初心，应当是怎么样的，我们是否可能在远古的经典中找到指南，我们是否可以象鱼生活在水中那样的自由自在，我们是否有心灵的超脱与自由，我们的心意是否可以象大鹏，有九万里的风云态势，是否身已老，心尚孩，赤子之心还殘存着。年轻时学中文，那些中国古代的神话吸引我：羲和、望舒、雨师、风伯、夸父之类，有时觉得那些神话故事有神秘的色彩，纵是上古的文字的出现，治水，应对天灾，也是罩上神秘的外衣，日月星辰，风雨雷电，皆仿佛是有生命的个体一般的，就象《西游记》的天宫世界，但这些世界已经很遥远了。

雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等。

图真不悟，习草将迷。

这两首诗，都是王维的代表作，诗人描绘山水时，按照绘画的特征，布局画境中的各个意象，王维在画论中认为：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。”（《山水诀》）而在《终南山》一诗中，一开始就有峰高山远之势：终南山主峰，用一个“近”字，造成峰与天欲相连之势，主峰高峻、巍峨之态呈现于读者眼前，接着以连绵的的终南山“连山”，用一个动词“到”，使群山仿佛出现奔驰之势，并不断地把人们的视野拉开，造成壮阔无比的绘画空间，让人们既感到山峰的高耸入云，亦感到千姿百态，不断远逝的山峦，与远在天际的大海遥遥相接。太乙近天都，连山到海隅。

大家知道的雷家林用毛笔写的小楷被人说成是硬笔书法，事实上我的一些行草也是这种风格，与唐代的一些大家还有日本的藤原佐理的风格接近。这种风格被戏称是用火柴棍写出来的，其实我是用小号长锋羊毫笔写出来的，运笔时不太讲究提按轻重，而是行笔的气脉连绵不断。写自己的诗稿文稿时，生气比较充足，心与笔相对来说比较融合。当然它做不到每一笔能够十分完美，但只要做到大体的风格统一就可以了。写作品难，写出好作品更难，每个人写千百纸，只能是一两纸算得上精造。

臨董華亭，皆用淡墨。董玄宰師古而能化，臨百家皆出己意，千帖皆董面，髙手中之髙手！臨董氏書，满紙是潇湘雲煙。以董其昌書說潇湘雲煙，因其愛湘地山水，把一古之平遠圗定爲《潇湘圗》。

​雷家林行书自作文雷家林是一位多才多艺的艺术家，他的作品涵盖了书法、绘画等多个领域。在书法方面，雷家林尤其擅长行书，并且创作了许多自作文的作品。以下是关于雷家林行书自作文的一些详细信息。雷家林的行书自作文以其独特的风格和深刻的艺术内涵著称。他的书法作品不仅注重形式美，更强调内在精神的表达。在技法上，雷家林的行书作品常常展现出一种虚灵空幻的感觉，字与字之间的间距加大，行笔往往笔不到而意到，给人一种莲花宝相的庄严怡人之感6。雷家林的自作文内容丰富多样，既有对传统经典的理解和诠释，也有对现代生活的感悟和思考。他的

我在对照比较与他人的行书，然后而生得信心，毕竟自己不是随流俗而为者，有自己的个性风情与文气，我看到在某个行业有地位的人，并不是自己创作他的作品，而是取巧，而我不仅仅是书法，为文也是亲力而为，把画评写成艺术散文的人，而且我环顾四周，发现自己竟然是独行者，热忱于网络艺评，​​​用文学的风格来写，似乎并曾有多少同道人，这孤独感给我带来的是一种苍凉。雷家林：站在行书的巅峰之上。我对天朝的书法圈有点疑惑，我更希望日本，韩国还有台湾，新加坡的书法同道能关注我，我是否是站在行书巅峰之上的，我在耐心等待一种真实的答案！

同时，他的书法在理念上与现代艺术的多元、开放、创新的特点相契合，不仅在形式和技法上有所创新，在早期创作的有抽象现代风味的作品中，充满自由民主现代的精神，那是他大量阅读西方哲学书籍后的一种创作体现。与传统书法家相比，如王羲之的“韵”致、颜真卿的端庄等基于传统审美观念下的风格，雷家林的书法融入现代社会元素，更具现代性和创新性，突破传统书法规范的束缚，像是一种自由的艺术表达。从他的行书作品来看，结体优美，既有着古朴的韵味，又不失现代的气息，每幅作品都有其独特的风格和特点，既有严谨的结构，又有自由的笔意。

这种创作理念使得他的行草作品不仅仅是文字的记录，更是情感的表达和艺术的展现。雷家林的艺术成就和贡献不仅体现在他的行草作品上，他还撰写了大量关于艺术的理论文章，如《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》等，这些文章深入探讨了唐代、宋代等不同历史时期的艺术特点和书法艺术的精髓，进一步丰富了他作为艺术家的多面性。总的来说，雷家林的行草作品是他艺术生涯中的重要组成部分，通过这些作品，他成功地传达了自己的艺术理念和对传统文化的深刻理解，为当代书法艺术的发展做出了重要贡献‌。

雷家林的书法倾向于钟繇的笔意，展现出一种婴儿风格或赤子风格，被认为是上乘的书道。

当然还有酒精的作用，这些风尚是从晋代传来的，在唐朝却是渗和了一个繁荣时代，伟大时代的豪气，也就是同是风流放浪，晋尚是气量小点，唐时的却是大气得多，你从张旭怀素的作品中可以体会这种不同，张芝草圣，从其留传下来的作品看，仍然严谨而不十分的奔放，只有在唐朝，书家的情怀才彻底地放开，那种浪漫情怀，与李白的诗文一个作派，夸张到白发三千丈的地步。艺术是前代图式的修正，在前代的基础上的进一步，但能进到多少步，个人的杰出外，就是时代的风尚能提供多少正面的因素，或者能沾多少时代之光是有一定的度量的。

一、对传统书法与现代书法关系认知的挑战 传统观念往往将现代书法视为传统书法的改良，然而雷家林提出现代书法不是改良书法，而是全新的艺术，是对旧的古典书法的推倒重建。在传统观念里，现代书法可能被认为是在传统书法的框架内进行一些技法或者表现形式上的微调，而雷家林强调现代书法是一种全新的艺术形态，有着与传统书法本质上不同的构建方式。他的作品《祥云》体现了他在现代书道艺术中的创新，增添了新的东西，他倾向钟繇的笔意，有着独特的“婴儿风格”或者说“赤子风格”，这也是一种创新的表现，挑战了传统中对创新的保守态度5。

写着漂亮的流行书法，虽然能够博得一些喝彩，能够进入一些组织，当然也容易获利，但这个与书法的理想相左，所以我们不能沉沦下去，只能走自己的路。我一直是个独行者，我的朋友大部分是在古代，他们的迹就是我的滋润，当然古人之多，选择与自己个性相合拍的同样重要，个性与笔性，能够融合无间最为上。漂浮在表面的追求没有太多的意义，书法一旦与艺术搭上关系，要探寻的东西就显得复杂而多变。很多古者，苏、曾等人，在探寻刚健含婀娜的那种两者融合风格，这个其实运作起来是如何的整合碑与帖风格的问题。世人好甜美，吾意在古拙。

我早年练习楷书，比如黄自元的楷书，大部分情形之下难以显示更丰富的东西，缺少的大小，左右，浓淡，枯润，轻重，快慢等等微妙的变化，这个大概只有行草书才能帮助你体现这种激情张扬的心情。侧笔取妍并不是我的理想，我希望将来的迹是用正锋来完成，就像八大山人那样，当然你还得做到基础的工作，空中楼阁是需要云来支撑的。湖南老一辈的书家写字还能够做到写得有韵味，但也不多，与文史相联系的书家比较能够做到这种出格，只是能够感受与理解的也不太多。清词能够做到苍古，你写字最好也能做到这一点，那就是文与字在情怀上相一致。

他的行书作品中，我们可以看到他运用了不同的笔触和线条来表达不同的意境和情感。无论是细腻的线条还是粗犷的笔触，都能展现出他深厚的艺术功底和对书法艺术的独特理解。他的行书作品往往在整体上有着和谐的节奏感和韵律感。无论是横幅、竖幅还是斗方，他都能巧妙地安排字与字、行与行之间的关系，使得整个作品既有统一性又有变化性。结体优美 在结体方面，雷家林的行书作品展现了他对中国传统书法的深刻领悟。他的字形既有着古朴的韵味，又不失现代的气息。每幅作品都有其独特的风格和特点，既有严谨的结构，又有自由的笔意。

赵佶作为落败的大宋皇帝，知名度是没有问题，但他的书法艺术并不是象赵本山那样依靠名气而增色，赵佶先生的字本来就是“瘦硬通神”，此四字真言亦是上品书法的可贵之处，“瘦金”二字，有人说“金”原本作“筋”，用意是有肉最下，有骨中品，有筋为上品罢，象我们常说的“颜筋柳骨”便是这样，用“金”字因皇帝之贵而更之，但“金”字亦足以称得其字，所谓“惜墨如金”是也，如此瘦硬之线条，用墨不多，字外行间，疏处可走马，或者是空间疏朗，象外之旨更为丰富，所谓“超以象外，得其环中”，虚处的意味更为丰富，空灵蕴藉。

综上所述，雷家林的小楷以其独特的艺术风格、精湛的技法和深厚的文化底蕴，在中国书法艺术史上占有重要的地位。他的作品不仅是文化艺术的瑰宝，也是连接过去和未来的桥梁，对后世书法家有着深远的影响。​​​​​。