25、沉浸式图像与虚拟艺术：历史、现状与未来展望

沉浸式图像与虚拟艺术：历史、现状与未来展望

在当今科技飞速发展的时代，虚拟图像空间和沉浸式艺术成为了热门话题。然而，这些看似新颖的概念实际上有着深厚的历史渊源。

1. 沉浸式艺术与虚拟图像空间的历史根源

沉浸式艺术利用当代图像技术，常常呈现出具有酒神精神的元素，如狂喜和兴奋。这种艺术形式的图像几乎不容许任何可能削弱幻觉的比较或内在矛盾。它常带有宣传性信息，不利于批判性反思，还能让观察者产生游戏般的超脱和放松，甚至引发意识的转变。

从历史角度看，虚拟图像空间并非全新概念。其理念至少可以追溯到古典古代，尽管受当时特定媒体的限制且传达的内容各异，但一直延续至今，在虚拟现实艺术的沉浸式可视化策略中得以重生。例如，从阿尔贝蒂的“窗户”隐喻到马萨乔的《圣三位一体》壁画、达芬奇的《最后的晚餐》以及穹顶画等，绘画艺术始终追求真实呈现，圣像破坏运动也反映了图像的强大力量。在错觉主义传统中，虚拟图像空间可被视为一个极端，它清晰地凸显了人类与图像的关系。

2. 新图像媒体的发展特点与影响

新图像媒体几乎无一例外地从 360° 布局开始，以追求最大效果。但这些幻觉空间迟早会被识别出来，这取决于观察者的媒体素养。从历史上的幻觉空间，如神秘别墅到高科技幻觉作品《渗透》或基因与远程艺术，投入的巨大成本和努力可以用其对观察者的暗示效果来解释。

新图像媒体的发展主要围绕维护现有霸权、产品的市场推广和个人形象塑造。通常情况下，它们会增强强者的权力。不过，近年来数字图像媒体的广泛传播或许会逐渐改变这种状况，如互联网、开源技术、Quicktime VR 和流媒体视频等可能会对权力关系产生影响。

我们以现在提高的媒体素养来评判历史上的幻觉