1、探索虚拟艺术：从古老幻景到现代沉浸体验

探索虚拟艺术：从古老幻景到现代沉浸体验

1. 虚拟艺术的崛起与时代背景

近年来，我们周围的图像世界以前所未有的速度发生着变化。媒体和技术对工作场所和工作流程的渗透，带来了比以往任何时代都更为巨大的变革，这也深刻地影响了艺术领域。媒体艺术，如视频、计算机图形与动画、网络艺术以及以虚拟艺术为高级形式的互动艺术，正逐渐主导着图像和艺术理论。计算机生成的虚拟空间图像日益崛起，仿佛具有自主变化的能力，能营造出逼真且全方位的视觉和感官体验。然而，数字艺术目前仍处于一种不确定的状态，就像摄影在施蒂格利茨之前的阶段。

随着新的图像生成、传播和展示技术的出现，计算机改变了图像的形式，甚至让人们产生了能够“进入”图像的想法，这为虚拟现实成为新兴“信息社会”的核心媒介奠定了基础。自20世纪80年代末以来，新的接口通过头戴式显示器（HMD）或更新的CAVE技术，实现了三维图像的呈现，给人一种沉浸在图像空间中、实时移动、交互和创造性干预的感觉。

2. 虚拟艺术与艺术史的渊源

很多人认为虚拟现实是全新的现象，但实际上，将观察者置于封闭的幻觉图像空间的想法并非始于计算机辅助虚拟现实技术的发明。它深深植根于人类与图像的关系核心，源于艺术传统。从古典世界开始，就有许多沉浸式图像策略，尽管在历史进程中经历了断裂和不连续性，受到当时特定媒体的限制，承载着不同的内容，但这一理念一直延续至今，并在当今的虚拟艺术中再次出现。

例如，庞贝的神秘别墅的壁画、利维亚别墅的花园壁画、哥特式壁画房间、阿维尼翁教皇宫殿的鹿厅、罗马的佩鲁齐的透视厅等，都是不同历史时期的幻觉空间实例。此外，全景画也是一个重要的发展，1789年罗伯特·巴克获得专利的全景画，是传统绘画中实现高度幻觉和暗示力量的典范