虚拟现实艺术应用:Osmose与Detour的独特魅力
在当今数字化的时代,虚拟现实(VR)技术正以前所未有的方式重塑着艺术的边界。Osmose和Detour: Brain Deconstruction Ahead这两款VR应用,便是其中极具代表性的作品,它们不仅展现了VR作为艺术媒介的无限潜力,更让我们对艺术与科技的融合有了全新的认识。
Osmose:探索VR艺术的新境界
Osmose为我们呈现了VR作为艺术媒介的一种独特而富有创意的应用方式。这款由Softimage在1994 - 1995年制作的作品,前期的基础工作和测试就花费了整整一年时间,而沉浸式组件的世界构建等方面也耗时超过6个月。完成Osmose后,Davies及其团队还创作了后续的VR作品Éphémère,并于1998年6月在加拿大国家美术馆首展。
在创作团队方面,Char Davies提供了Osmose的美学、方向和愿景;Georges Mauro使用Softimage 3D制作了模型、纹理和动画;John Harrison为其提供了定制的虚拟现实软件;Dorota Blaszczak和Rick Bidlack则负责设计、创作并将声音置于虚拟空间中。
这款作品因其美丽、柔和以及能让我们以全新视角看世界的能力,荣获了1995年CyberEdge Journal颁发的艺术与活动CJ奖。Davies希望通过Osmose“打破身心之间的障碍,实现具身感(因呼吸和平衡的运用)与非具身感(因能够漂浮)之间的渗透式互动”。她在《沉浸式虚拟空间》中表示:“经过十多年的探索,我终于找到了能够表达我艺术愿景的媒介。”
从用户体验来看,后续对有机会分别以头戴式显示器(HMD)沉浸参与者和大屏幕观
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