21、远程呈现：艺术与理念的历史探索

远程呈现：艺术与理念的历史探索

1. 远程呈现艺术的兴起与早期实践

远程呈现艺术融合了机器人技术、电信技术和虚拟现实，拓展了人类行动和体验的范围。其发展源于人们的好奇心以及类似“扮演上帝”的宗教性动机。在20世纪90年代万维网蓬勃发展之前，远程呈现艺术就已开始发展，可视为远程通信艺术的继承者，尤其受到两位艺术家的强烈影响。

1991年秋季，德国电信组织的展览上，《大脑之家》的早期版本通过综合业务数字网（ISDN）从柏林的ART + COM研究所传输到瑞士日内瓦。日内瓦的用户借助数据手套，能在不露面的情况下操控来自柏林的数据集，这是远程呈现、接收数字艺术作品并与之进行远距离互动的实验。它改变了观察者与艺术作品的传统关系，使作品在接收过程中失去了可定位性，体现了远程呈现带来的认知创新和美学悖论。

• Eduardo Kac的作品 ：巴西艺术家Eduardo Kac在20世纪80年代因全息诗歌成为先驱，90年代转向将生物过程与远程通信结构相结合的作品。如1992年在芝加哥SIGGRAPH展览上的《Ornitrorrinco项目》，用户可通过电话线和设备按钮控制位于芝加哥艺术学院Kac工作室的远程机器人。后续作品如《Ornitorrinco in Eden》（1994）、《Rara Avis》（1996）和《Uirapuru》（1999）继续探索远程呈现的美学和认识论。《Uirapuru》是一个网络装置，首次在东京国际通信中心的ICC双年展上展出。该装置中，日本的展览空间模拟了热带雨林，里面有彩色的远程机器人飞鱼，可由本地界面和远程网络用户控制。传感器跟踪飞鱼的运动并将数据实时传输到网络，网络用户能在虚拟空间与飞鱼的化身互动。同时，