18、虚拟世界中的艺术与体验探索

虚拟世界中的艺术与体验探索

在当今的科技时代，虚拟现实（VR）技术正以独特的方式改变着我们对世界的感知和体验。它本质上代表着人类感官与自然和物质的完全分离，在艺术和媒体的幻术历史中，对人类感官及其与环境的关系构成了前所未有的挑战。

早期虚拟现实作品的探索

早期的虚拟现实作品受技术限制，虽不够成熟，但已展现出独特魅力。比如“大脑之家”，受当时技术局限，它并非高度沉浸式的装置，但实现了与3D图像的交互。其光学错觉的局限在概念层面通过强调整体设计的图像程序得到一定弥补。尽管当时虚拟现实技术尚在起步阶段，作品概念中叙事、趣味、生成甚至酒神式的元素未能充分发展，但它仍是虚拟图像文化的早期杰出表达，具有前瞻性。

记忆剧场VR：融合历史与现代的创意之作

匈牙利艺术家阿格尼斯·赫格杜斯（Agnes Hegedues）的《记忆剧场VR》（1997 年）别具一格。文艺复兴时期，新柏拉图主义者构建了虚拟的记忆神庙，即记忆剧场，作为思想空间和知识存储地，物体与记忆空间之间存在多层、理论上无限的关联。赫格杜斯重拾这一历史概念，为游客提供了带有跨媒体元素的动态结构，将历史记忆技巧与当代媒体相结合。

在这件作品中，游客被邀请进入一个全景圆形大厅。圆形屏幕界定了虚拟现实环境，形成一个虚拟剧场。中心有一个带有有机玻璃全景建筑模型的基座，游客通过移动3D鼠标“迷你鸟”进行导航。鼠标坐标传至计算机，计算机实时在全景屏幕上呈现图像世界。图像可分四层展示，游客能构建关于空间错觉历史的影片并控制其投影，通过界面巧妙呈现。作品引用了众多不同的虚拟现实概念，如建筑师丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）的作品、伊万·萨瑟兰（Ivan Sutherland）的头戴式显示器