12、20世纪虚拟现实的媒介阶段：艺术作为新兴媒体的灵感源泉

20世纪虚拟现实的媒介阶段：艺术作为新兴媒体的灵感源泉

在20世纪，人们无论是从隐喻还是非隐喻的意义上，想要融入画面的渴望并未随着全景画的出现而消失，反而得以延续。360°图像持续发展，并融入到新兴媒体和艺术潮流中，同时，艺术创作的愿景与实现新媒体幻觉的实际尝试相互交织。

立体镜：开启新的视觉体验

1800年，法国研究院建议开发一种小型装置，以创造全景式幻觉并排除环境干扰。1838年，查尔斯·惠斯通发明了立体镜，1843年大卫·布鲁斯特对其进行了改进。立体镜利用我们感知景深的生理能力，通过两个间隔与双眼间距相同的镜片，将从不同视角拍摄的两张图像组合起来，再通过镜子系统呈现出立体视图，给观察者带来空间和深度的印象。1862年，奥利弗·W·霍尔姆斯和约瑟夫·贝茨开始销售一种廉价的立体镜模型，到1870年，它已成为中产阶级家庭的标准家具，其现代化版本一直延续到20世纪。

莫奈的睡莲全景画：沉浸于自然之美

克劳德·莫奈花费数十年时间，试图融合观察者与图像。他在1915 - 1917年间创作的三联画《鸢尾花》《垂柳》《百子莲》和《云朵》，营造出“单一连续画布的错觉”，呈现出莫奈睡莲湖的完整全景。起初，莫奈计划将《睡莲》作为花园圆形大厅的真正全景画，仅由玻璃屋顶的自然光照明。然而，1927年的首次公开展览是在吉维尼的克洛德·莫奈博物馆的橘园的两个房间里展示的八组图像。尽管这种展示方式也让当代参观者联想到“沉浸”在湖中，但莫奈最初的概念是利用更有效的全景幻觉媒介。

莫奈的睡莲漂浮在波光粼粼的水面上，几乎失去了所有清晰的轮廓。艺术家的意图是让观察者置身于水的场景中，不是“淹没”在水中，而是沉浸在一个具有不确定视角的图像空间中：漂浮在水面上，没有距离感，