北欧先锋表演艺术:多元视角与激进探索
1. 新一代艺术家与政治表达
新一代年轻艺术家开始关注殖民或种族化背景相关议题,这是继 Jessie Kleemann 等艺术家之后的新趋势。Ullerup Schmidt 强调要认识到 Baktruppen 作品的政治层面,而不只是关注其形式实验。
Greenlandic 表演艺术家兼诗人 Jessie Kleemann 的表演作品源于 20 世纪 80 年代末的视频艺术实验,与身体艺术传统相关,她关注身份问题、运用身体表达和身体感觉,例如使用鲸脂的强烈气味。David Winfield Norman 指出,理解 Kleemann 使用个人参考是为了抵制将其作品简化为文化刻板印象的趋势。作为 Greenland 艺术学院等机构的先驱,Kleemann 在以与丹麦关系为界定的环境中呈现 Greenlandic 生活和文化时,必须应对权力机制,同时建立能够适应现实的艺术环境和制度基础设施。
2. 表演转向与观众关系
表演转向的一个重要特征涉及与观众的关系,这在 postdramatic 戏剧中也有所体现。Hans - Thies Lehmann 指出,postdramatic 戏剧是共享空间的戏剧,即观众和表演者共享公共空间。西方戏剧传统中戏剧理想的解构包括打破第四面墙和有机虚构宇宙的理想,转而与观众建立直接关系,这使空间高度政治化。
在过去二三十年里,受电脑游戏和社交媒体影响,与观众的直接互动增加,表演艺术形式不断探索以持续、互动和沉浸式形式挑战艺术作品与其周围环境边界的新方式。
3. 丹麦女权主义艺术家的表演策略
Camilla Skovbjerg Pa
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