迪士尼:真人与动画融合的探索之路
1. 真人动画融合的起源
在电影发展的早期,迪士尼就开启了真人与动画融合的探索之旅。1922 年,为《爱丽丝》系列制作的先导片《爱丽丝梦游仙境》是迪士尼首次运用真人与动画结合的作品。沃尔特·迪士尼受到麦克斯·弗莱舍《墨水瓶里跳出来》系列成功的启发,该系列中可可小丑从卡通世界跳入现实世界,而沃尔特没有简单模仿,而是将真人爱丽丝带入卡通世界,这种创新吸引了观众,帮助他打入了电影行业。
在早期,真人部分制作耗时短、所需技能少且成本低,对于当时只有沃尔特和他哥哥罗伊两名员工且资金紧张的工作室来说,这种技术成为了短片制作的主要手段。随着工作室雇佣了更多动画师,财务状况逐渐稳定,动画在后来的《爱丽丝》短片中逐渐取代了真人元素。
直到 1940 年《幻想曲》的制作,迪士尼再次将真人与动画结合。在《幻想曲》中,真人部分在影片的介绍和主持人迪姆斯·泰勒介绍每一首交响乐的过渡场景中都起着重要作用。不过,《幻想曲》是一部音乐动画选集,没有传统的故事情节供观众参与,如何在动画长片中整合真人与动画角色来讲好一个故事,仍是一个有待解决的挑战。
沃尔特逐渐完善了一套电影制作体系:先编写剧本,绘制故事板,音乐可以驱动创意或融入故事,导演和布局师确定影片的画面效果,素描艺术家和绘图员勾勒场景,背景绘制人员绘制场景,特效部门制作视觉效果,墨水和颜料部门为相机准备赛璐珞片,配音演员为角色配音。然而,20 世纪 40 年代初,工作室面临诸多困境。《幻想曲》和《木偶奇遇记》在财务上的失败,以及二战导致国际市场关闭,让工作室陷入困境。此外,美国参战导致工作室员工被征召入伍,许多工作室建筑被军方征用,一场罢工更是让艺术家们感到沮丧和疏离。
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