6、动画声音同步与角色塑造的艺术

动画声音同步与角色塑造的艺术

1. 动画声音技术的早期困境与突破

在动画发展的早期，声音技术在电影领域尚未被广泛接受，有声动画的概念更是新鲜事物。当时，将动画与声音结合的想法很难推销给剧院和发行商，因为他们不确定观众是否会对有声电影感兴趣，也不愿花费高昂成本升级投影声音的设备。

然而，沃尔特（Walt）和斯托林（Stalling）为动画加入了不仅仅是“无意义”的噪音，而是赋予了卡通片逼真的同步声音，使他们的作品领先于其他动画，如特里的动画短片《晚餐时间》（Dinner Time）。沃尔特推动伊沃克斯（Iwerks）完成下一部短片《谷仓舞会》（The Barn Dance），并送往纽约，以便他和斯托林完成配乐。在说服他人向公众预览《威利号汽船》（Steamboat Willie）之前，工作室已经制作了四部有声米奇老鼠卡通片。

1928 年 11 月，《威利号汽船》在百老汇的殖民地剧院（Colony Theatre）首映，被宣传为“第一部也是唯一一部同步声音的动画喜剧”。这部短片获得了观众和评论家的热烈欢迎，收获了极佳的评价。《综艺》杂志称其同步效果出色，《纽约时报》则评价它是巧妙的作品。首映两周后，它在世界上最大的剧院——罗克西剧院（Roxy）重新上映。

2. 角色塑造策略

2.1 声音作为笑料

沃尔特在创作新卡通片时，从一开始就看到了以两种方式运用声音的机会。他可以将声音本身作为笑料，为动画卡通的笑料可能性增添新元素。在《威利号汽船》中，当米妮（Minnie）被船钩带上船，掉落了歌曲《稻草里的火鸡》（Turkey in the Straw）的乐谱，一只山羊不仅吃了掉落的乐谱，还吃了她的吉他。吉他在山羊肚子里来回弹