13、20世纪70年代女权先锋电影中的性别政治

20世纪70年代女权先锋电影中的性别政治

电影《Tornerose》的制作背景与技巧

20世纪70年代，丹麦先锋电影团体ABCinema自1968年起就开始进行低成本的实验性制作。随着相机变得更小、更便宜，人们可以使用Super - 8设备制作电影。60年代的电影都由男性导演执导，但从1970年开始，一个名为“Workshop”的开放电影工作室成立，旨在实现ABCinema让更多人能接触电影媒体的愿景。

《Tornerose》于1971年制作。ABCinema的艺术家通常使用3分半钟的标准胶片卷轴，通过在录制过程中直接编辑（包括剪辑）来避免使用昂贵且难以获取的设备。《Tornerose》的场景大多在3分半钟以内，场景内的剪辑很明显，由Jytte Rex和Kirsten Justesen在Workshop进行剪辑，后来为了能在国际电影节上放映，影片从8毫米胶片转成了16毫米胶片。

在拍摄手法上，Rex和Justesen大多使用静态相机，只进行变焦操作，每个场景的剪辑较少。这种形式受到了Andy Warhol的电影如《Chelsea Girls》（1966）的启发，采用长镜头不间断拍摄。不过，《Tornerose》中的相机并非完全静止，比如在猫女士的场景中，当有人大声读来自意大利的明信片时，相机扫过一堆垃圾和旧报纸，突出了度假的奢华与房间贫困之间的对比，含蓄地批判了经济不平等。

电影的蒙太奇序列是非等级化的，以非评判的方式讲述不同女性的个人故事，没有连贯的叙事，但有一些反复出现的主题，如女性的生活、性、与男性的关系以及女性身体的性感。与《Chelsea Girls》不同，《Tornerose》更注重内容，而不是像60年代丹麦男性艺术家的实验电影那样侧重于媒介本身。