探索运动:编舞技术与符号系统抽象
一、编舞工具与理念
1.1 舞蹈的本质
舞蹈并非是一系列既定动作的集合,而是对新动作以及通过动作表达新思想的持续探索。不同的舞蹈作品和流派追求不同的目标,比如《天鹅湖》展现出美丽、优雅的特质,而玛莎·葛兰姆的《夜之旅》则是扣人心弦、令人痛苦的,伊冯娜·雷纳的《三重奏A》平淡无奇却引人深思。舞蹈体现并传达着理解,它能帮助我们分解、理解和有意地设计动作。
1.2 舞蹈流派与动作演变
即使在像芭蕾、弗拉门戈或霹雳舞等既定的舞蹈流派,以及太极、体操或撑杆跳等更广泛的运动实践中,随着文化、科学和制度环境的变化,从业者所认可的可接受动作也在自然演变。例如,从芭蕾到现代舞的演变可以通过一系列著名编舞家的传承体现出来,如洛伊·富勒、伊莎多拉·邓肯、凯瑟琳·邓纳姆等。
1.3 动作“字典”的难题
试图创建一个单一的动作“字典”是有问题的。在舞蹈领域,每个流派、每个编舞家甚至每个作品都有其特定的“字典”。在舞蹈之外,相同的动作也会因不同的目的而使用,且分类的形式化和规范化程度较低。比如,马克·莫里斯作品中手擦额头的动作是为了传达幽默,而在南方教堂孩子的葬礼上,同样的动作可能是哀悼者自我安慰的方式。因此,声称能解码动作或列举通用“肢体语言”的字典,其知识价值和有效用例是有限的。
1.4 编舞的新方式
早期后现代编舞家,如贾德森教堂团体(1960 - 1964 年),借鉴雅克·德里达的解构思想,拒绝先前的形式和规范化,强调动作本身的意义。默斯·坎宁安通过随机化实践,如在表演前掷骰子决定动作顺序,创造了一种新的舞蹈创作和赋予动作意义的方式。编舞是一个复杂的过
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