20、媒体设计中的深度混音性与元语言探索

媒体设计中的深度混音性与元语言探索

1. 媒体混合性与新美学的诞生

在当今的媒体文化中，“媒体混合性”正逐渐成为一个新的重要阶段。不同的设计师通过各种方式展现这种多样性，例如Blake会将各种静态图形、文本、动画和特效进行分层处理，使元素淡入淡出；Murata则对实时素材进行处理，创造出一种连续的图像流，其中实时素材和处理后的结果似乎在不断相互挤压。

这种媒体混合性不仅体现在动态图像中，在软件文化的不同领域都有体现。媒体创作软件环境就像是一个培养皿，计算机动画、实时摄影、平面设计、2D动画、排版、绘画和绘图等技术和工具可以相互交互，产生新的混合形式。这些混合过程的结果是一种新的美学和新的“媒体物种”，它们不能简单地归结为创造它们的媒体之和。

2. 混音概念的演变

混音最初起源于20世纪80年代的音乐文化，到了90年代，它逐渐成为全球化时代的主导美学，影响并重塑了从音乐、电影到时尚等各个领域。如今，在动态图像文化中，不同媒体内容的混音非常常见。例如，音乐混音可能会结合多位艺术家的音乐元素；动漫音乐视频可能会将动漫电影的片段和音乐视频中的音乐结合起来。专业制作的动态图形和其他动态图像项目也经常混合同一媒体或不同媒体的内容。

以2005年的“Go”音乐视频为例，视频开头在房间的实景素材和同一房间的3D模型之间快速切换，后来的实景镜头还融入了计算机生成的植物和山脉风景的静态照片，女舞者的镜头与精致的动画排版相结合，人类角色被转化为抽象的动画图案等。

然而，这种内容混音只是“混合革命”的一个方面，其本质在于“深度混音性”。如今，设计师不仅混音不同媒体的内容，还混音它们的基本技术、工作方法以及表现和表达方式。在共同的软件环境中，