94、当代艺术先锋：Superflex的实践与启示

当代艺术先锋：Superflex的实践与启示

1. 北欧当代艺术背景与先锋派思考

在当代艺术的批判性分析中，新自由主义化是一个关键的起点，尤其当涉及先锋派概念时。以北欧国家为例，如今在哥本哈根、奥斯陆、斯德哥尔摩等大城市的大型机构，甚至在一些小镇，都会定期举办探讨社会和政治问题的展览。集体艺术和激进主义艺术也被艺术机构接纳，这使得艺术成为了政治议题的平台。

不过，这些展览往往缺乏艺术机构之外的政治背景。与上世纪六七十年代相比，如今北欧福利国家受到侵蚀，社会民主党“集体主体性”瓦解，种族主义和移民恐惧抬头。当代北欧艺术需要直面这样的背景，以重新点燃先锋派的反抗精神。

2. 艺术新趋势与先锋派讨论的复兴

近几十年来，艺术、科学和社会激进主义之间形成了新的联盟。面对全球范围内的生态灾难，艺术家们发起了人类与超人类主体之间的各种互动，如与蜘蛛、蜜蜂、蚂蚁、蠕虫互动，为植物举办音乐会等。这些行动挑战了传统的艺术观念，重新引发了关于艺术与社会、象征与功能关系的先锋派讨论，也让人思考先锋派概念是否已过时。

3. Superflex：艺术与商业的跨界者

3.1 集体结构与理念

Superflex由Rasmus Fenger、Bjørnstjerne Reuter Christiansen和Rasmus Nielsen于1993年在丹麦皇家美术学院求学时创立。他们以挑战全球帝国主义资本主义逻辑为目标，同时认识到只能在这个体系内部进行抗争。Superflex将自己定位在工程、经济、设计、社会激进主义和艺术的交叉点上，以公司形式运营近三十年，生产兼具象征和功能价值的物品。

3.2 品牌与视觉识别

他们注重Superflex的品牌和视觉识别，如由平面设计师Per Arnoldi设计的标志、标志性的橙色，以及多数作品标题中使用的“Super - ”前缀。这表明当代艺术家和商业公司一样，需要通过易于识别的品牌进行自我营销。

3.3 工具概念

Superflex不将作品视为传统的艺术作品，而是定义为工具。这些工具通常与不同领域的专家合作开发，可被各种用户使用和改变。这一概念打破了艺术作品属于仅供沉思的自主领域的观念，强调了工具在特定社会、文化和政治背景下的批判性干预作用。

特点	描述
品牌与视觉识别	标志、橙色、“Super - ”前缀
工具概念	打破传统艺术观念，强调功能性和可改变性

4. Supercopies系列：挑战知识产权

4.1 项目概述

自2000年代初以来，Superflex针对版权、许可证和专利问题，制作了大量产品的复制品和“修改版”原件，包括丹麦设计物品、艺术家作品等。他们的超级复制品多次引发诉讼，为此发明了“黑条美学”，以揭示国际企业激进的版权政策和艺术界对原创性和独特性的痴迷。

4.2 Guaraná Power项目

• 项目背景 ：AmBev等跨国公司形成卡特尔，垄断瓜拉那采购，压低农民收购价格，抬高产品售价。Superflex与巴西Maués地区的农民合作社合作，推出软饮料Guaraná Power。
• 视觉标识 ：该饮料借鉴了Guaraná Antarctica的品牌，标签上在其标志下方贴上“Guaraná Power”贴纸，背后展示农民照片并说明项目背景。被圣保罗双年展禁展后，采用黑条美学进行自我审查，瓶颈处贴纸强调“为了能量和赋权”。
• 双重身份
  • 消费产品 ：与丹麦有机啤酒厂合作，建立了替代分销渠道The Power Foundation。虽然农民出售瓜拉那浆果的价格翻倍，但基金会每年采购量有限，项目可能并未让合作社靠种植瓜拉那种子维持生计。
  • 艺术制品 ：Guaraná Power属于概念艺术范畴，其“Guaraná Power角落”让人联想到Marcel Duchamp的Fountain和Andy Warhol的Brillo Boxes。在艺术机构展示时，观众可以观察生产过程、品尝饮料，了解合作社情况并讨论自我组织问题。艺术机构成为连接全球艺术公众和受全球资本主义剥削者的框架，Supercopy策略也被作为激进主义自我组织的工具或模型。

mermaid代码如下：

graph LR
    A[AmBev等公司垄断瓜拉那市场] --> B[Superflex与农民合作社合作]
    B --> C[推出Guaraná Power饮料]
    C --> D1[作为消费产品]
    C --> D2[作为艺术制品]
    D1 --> E1[建立The Power Foundation]
    D1 --> E2[采购量有限效果不佳]
    D2 --> F1[概念艺术范畴]
    D2 --> F2[艺术机构展示引发讨论]

综上所述，Guaraná Power项目的持久力量和广泛相关性主要体现在作为自我组织的模型上，而非实际效果。Superflex常因其概念受到赞誉，但也因在项目规划、跟进和维持方面的不足而受到批评。尽管他们试图在艺术和商业领域都有所作为，但似乎仍依赖现代艺术概念和艺术机构来进行实验和想象。

5. Superflex的公共艺术作品：社会参与与互动

5.1 作品特点与目标

Superflex的公共艺术作品致力于促进社会参与和互动，将艺术融入到公众的日常生活中。他们希望通过这些作品引发公众对社会问题的关注和思考，鼓励人们积极参与到社会变革中来。

5.2 具体案例分析

以某公共艺术项目为例，Superflex在城市的公共空间设置了一个互动装置。这个装置的设计与周围环境相融合，吸引了大量市民的驻足和参与。

项目要素	描述
装置设计	与周围环境融合，具有独特的视觉效果
互动方式	市民可以通过触摸、操作等方式与装置互动
社会影响	引发了公众对城市空间利用和社区发展的讨论

在这个项目中，市民们通过与装置的互动，不仅获得了新奇的体验，还开始思考城市空间的功能和意义。这种互动式的公共艺术作品打破了传统艺术与观众之间的隔阂，使艺术成为了连接公众和社会问题的桥梁。

mermaid代码如下：

graph LR
    A[Superflex设置互动装置] --> B[吸引市民参与]
    B --> C[市民获得新奇体验]
    B --> D[引发公众思考]
    D --> E[讨论城市空间利用]
    D --> F[关注社区发展]

6. Superflex的生态批判项目：应对环境挑战

6.1 项目背景与动机

面对全球范围内的生态灾难，Superflex发起了一系列生态批判项目。这些项目旨在通过艺术的方式揭示生态问题的严重性，呼吁人们采取行动保护地球环境。

6.2 项目案例：某生态艺术展览

在一个生态艺术展览中，Superflex展示了一系列与生态相关的作品。这些作品包括利用回收材料制作的雕塑、反映生态破坏的影像作品等。

• 回收材料雕塑 ：通过将废弃的塑料、金属等材料重新组合，制作成具有象征意义的雕塑。这些雕塑不仅展示了废物利用的可能性，还提醒人们关注资源浪费和环境污染问题。
• 影像作品 ：通过展示生态破坏的画面，如森林砍伐、海洋污染等，引发观众的情感共鸣，促使他们反思人类活动对环境的影响。

在展览现场，观众可以通过观看作品、参与讨论等方式深入了解生态问题。同时，Superflex还设置了互动环节，鼓励观众提出自己的环保建议，共同探讨解决生态问题的方法。

作品类型	特点	作用
回收材料雕塑	利用废弃材料制作，具有象征意义	提醒关注资源浪费和环境污染
影像作品	展示生态破坏画面	引发情感共鸣，促使反思人类活动影响

mermaid代码如下：

graph LR
    A[Superflex举办生态艺术展览] --> B[展示回收材料雕塑]
    A --> C[展示影像作品]
    B --> D[提醒关注资源问题]
    C --> E[引发情感共鸣]
    D --> F[观众反思环境问题]
    E --> F
    F --> G[观众参与互动提建议]

7. Superflex实践对先锋派概念的启示

7.1 重新定义艺术与社会的关系

Superflex的实践表明，艺术不仅仅是一种审美表达，更是一种社会干预的工具。他们通过各种项目将艺术与社会、政治、生态等问题紧密联系在一起，打破了传统艺术与社会的界限。这种实践重新定义了艺术在现代社会中的角色，使艺术成为了推动社会变革的力量。

7.2 先锋派概念的延续与发展

尽管先锋派概念在不同的历史时期有不同的内涵，但Superflex的实践证明了先锋派精神的持久生命力。他们不断挑战传统观念，探索新的艺术形式和表达方式，为先锋派概念注入了新的活力。在当代社会，先锋派不再仅仅是一种艺术风格，更是一种对社会现实的批判和对未来的探索。

7.3 对当代艺术家的借鉴意义

Superflex的实践为当代艺术家提供了宝贵的借鉴。艺术家们可以学习他们跨领域合作的方式，将艺术与其他学科相结合，创造出更具影响力的作品。同时，艺术家们也应该关注社会问题，通过艺术作品表达自己的观点和态度，为社会的发展做出贡献。

综上所述，Superflex的实践在多个领域展现了独特的魅力和价值。他们通过艺术作品引发了公众对社会、生态等问题的关注和思考，重新定义了艺术与社会的关系。虽然他们的项目在实际效果上可能存在一些不足，但他们的概念和实践为当代艺术的发展提供了新的思路和方向。在未来，我们期待看到更多像Superflex这样的艺术家和艺术团体，通过创新的艺术实践推动社会的进步和发展。