17、探索去中心化音乐与超音乐实验 0.9

探索去中心化音乐与超音乐实验 0.9

1. 去中心化音乐与超音乐概念

去中心化音乐通过不可定位的相互通信和分散的定位来运作，展现出时间化、碎片化和分离部分的过程，同时具有代码的剩余价值。在这种音乐中，整体与部分一同产生，就像塞缪尔·巴特勒所说的“在另一个部门”，与其他部分相契合。它强调差异，挑战了传统的音乐身份概念，指挥和演奏者在动态互动中成为纯粹差异的体现，不断相互演变。

超音乐由德阿西斯提出，是一种多维的音乐实践，将声音事件与文本、图像、想法和文化参考的虚拟星座相交，超越传统边界，创造更丰富、更复杂的音乐体验。超音乐实验 0.9 旨在进一步发展这种联系，推动概念层面向表演层面的转变，实现作品中虚拟元素的具体化。

2. 相关音乐作品分析

2.1 Grapher Morphogenetics IIb

这部作品为浏览器环境和任意数量的弦乐器而作，被视为多作品。它具有两个特点：一是图形上有多个版本，每次在浏览器中打开都会生成新的图形；二是在演奏和诠释上具有多样性，包括不同的时长和演奏技巧。作品中的动态线条是实时使用不同随机化框架构建的，这些线条是永无止境的符号，没有明确的结构起点和终点。线条位于参数符号空间中，指示乐器上指定区域的移动，同时采用了左右手独立运作的解耦技术，额外的演奏技巧由演奏者自行决定。

2.2 Underdetermined Figures

该作品为任意组合和类型的乐器设计，基于物理参数的规定性符号。其符号旨在结合模糊性和特异性，保持乐器的模糊性，同时在指令上具有明确性。作品运用了原型对象的概念，转化为音乐语境中的“原型乐谱”，它需要特定的上下文才能成为实际的乐谱和音乐，处于