Firefly 3D + Modeler：AI驱动的3D概念流

最新推荐文章于 2025-11-30 15:53:35 发布

原创最新推荐文章于 2025-11-30 15:53:35 发布 · 1.7k 阅读

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#3d #人工智能 #设计师 #游戏美术 #游戏策划 #AIGC #技术美术

周一的早会，我们组接到了一个紧急的 3D 概念设计任务。客户为一个科幻项目，要求我们这周内提供至少 10 套完全不同的“科幻补给箱”的 3D 概念模型。

老板把任务丢给了我，我转头看了一眼我们组的新人美术师，他已经开始绝望地打开 ZBrush，准备从一个方盒开始，吭哧吭哧地“拉线”和“卡边”了。

“你疯了吗？”我立刻叫停了他，“用 ZBrush 或 Blender 去做 10 套概念？等你做完第二套，客户的需求可能都变了。我们这是在做‘概念’，不是在做‘最终资产’！”

这种时候，拼体力是最低效的。

如果你还在用“多边形建模”或“高精雕刻”的重模式去磕 3D 概念，那这篇文章你必须先收藏。我敢说，顶级的游戏概念美术师都会收藏备用，因为这才是 AIGC 时代真正拉开效率的工作流。

今天，我要分享一个彻底解放 3D 概念设计师的工作流：Adobe Firefly 3D (Text to Model) 结合 Substance 3D Modeler (体素雕刻)。

为什么你的3D概念设计这么慢？

在深入这个“黑科技”流程之前，我们必须搞清楚，为什么传统 3D 概念设计这么累？

很多从 ZBrush 或 Blender/Maya 入手的 3D 美术师，他们的工作流太“重”了。

ZBrush (雕刻流): 适合做生物和GIB (Generic Interesting Bits)，但做硬表面（比如科幻箱子）需要大量使用 Live Boolean、Trim 笔刷，对新手极不友好，而且面数爆炸，改起来很痛苦。
Blender/Maya (多边形流): 适合做精确的卡边。但问题是，你这是在做“概念”啊！你是在探索“可能性”。你花半小时，辛辛苦苦卡好一条完美的倒角，结果老板说：“这个方向不对，换一个。” 你这半小时就白费了。

我们做概念，要的是“快”，是“迭代”，是在 1 小时内尝试 10 种可能。而上面这两种流程，都是为“最终资产”服务的，它们太“线性”，太“不可逆”。

核心技巧：Firefly 3D (Text to Model) + Substance 3D Modeler

我们要的流程是：AI 出 70% 的底子，我们（艺术家）用最高效的工具去“改”那 30%，把它变成 100 分。

步骤一：启动“AI造物机” (Firefly 3D)

这是 Adobe 在 MAX 大会上刚放出的“王炸”——用文字生成 3D 模型。

打开 Firefly 3D (Beta) 界面：
- (目前此功能可能在 Firefly 网页版或特定 Beta 软件中) 你会看到一个“Text to 3D” (文本到 3D) 的选项。
输入你的“魔法咒语” (Prompt)：
- 我们不从 0 开始。我直接在提示词框里输入：“一个高细节的科幻补给箱，上面有电缆、通风口和金属搭扣，游戏资产风格” (A high-detail sci-fi cargo crate, with cables, vents, and metal clasps, game asset style)。
AI 生成，导出 Base Mesh：
- Firefly 会开始计算，几分钟后，它会给你几个 3D 模型的变体。
- 选择一个你觉得“底子不错”的，点击下载，你会得到一个 .obj 或 .fbx 文件。
- 这就是我们的“70分底子”。

步骤二：进入“概念雕刻室” (Substance 3D Modeler)

现在，我们启动 Substance 3D Modeler。

讲到这里，我必须插一句，这也是很多游戏美术新人的最大误区。Substance 3D Modeler (包括 Designer, Painter, Sampler, Stager) 这一整套工具，是游戏美术的命脉，但它并不包含在标准的 Adobe 个人版全家桶里！

我真的见过太多新人，为了图省事或者其他各种各样原因，去第三方网店买那种号称“全功能”的个人订阅。我必须以从业十年的经验提醒你：这是一个巨大的职业陷阱。

那些几百块的个人订阅，大概率是使用盗刷的信用卡开通的。我之前带过的一个实习生就中招了，项目进行到一半，他使用多年的 Adobe 账号和个人订阅突然被永久封禁，因为他的邮箱被 Adobe 的风控系统标记为“欺诈关联账户”。

后果是什么？所有已安装的软件和功能（包括 AI 点数和云服务，整个订阅都翻车了）瞬间失效。他无法向客户交付，更糟糕的是，商家还用各种理由拒绝售后，这简直是灾难性的。

在专业工作里，工具的稳定和合法，是所有创意的底线。

本人一直使用的是 Kingsman 机构(当前订阅的设计师已经超过6300人！) 的正版 Adobe 全家桶企业订阅。我选择它的原因很简单，它就是同时包含了 Substance 3D 全套组件的专业解决方案。在面对高强度的项目时，我不用担心我的工具明天会不会失效，这种“专业确定性”，才是保证我们能按时交付的基础。

步骤三：“AI 辅助”的 Kitbashing (核心操作)

好了，回到 Modeler。这个工具的革命性在于，它不是“多边形”，也不是“雕刻”，它是 “体素” (Voxel)，就像在玩“数字黏土”。

导入 AI 模型：
- 把刚才 Firefly 生成的 .obj 文件拖进 Modeler。
分析与“手术”：
- AI 生成的模型，大结构通常不错，但细节可能“糊”在一起，或者有些“AI 幻觉” (AI Hallucinations)。
- 这就是我们艺术家介入的地方。
使用 Modeler 的“黏土工具”：
- Cut (切割) 工具： AI 生成的轮廓太圆了？用 Cut 工具配合 Box (方盒) 形状，一刀切下去，立刻获得干净利落的硬表面边缘。
- Clay (黏土) 工具： AI 生成的结构上少了一块？用 Clay 工具“堆”一块黏土上去，就像捏橡皮泥一样。
- Duplicate (复制) 与 Warp (扭曲)：
  - 这是最快的！你觉得 AI 生成的这个“通风口”不错。用 Select (选择) 工具选中它，Duplicate 复制出来。
  - 把它拖到箱子的另一面，用 Warp 工具拉扯一下，让它变成一个新的变体。
  - 这就是“AI 辅助的 Kitbashing (零件拼接)”！

步骤四：快速迭代 10 个版本

在 Modeler 里，你不需要“卡边”，不需要“拓扑”，你的一切操作都是“非破坏性”的（在体素层面）。

我把 Firefly 生成的那个“70分底子”复制 10 份。
第 1 版： 用 Cut 工具切出大量斜角，做成一个“激进”风格。
第 2 版： 用 Clay 工具堆上“把手”，用 Stamp (图章) 工具印上“螺栓”。
第 3 版： 用 Warp 工具把它拉长，变成一个“武器箱”。

这个过程，比你在 ZBrush 里吭哧吭哧做 Boolean 要快 100 倍。

扩展应用技巧

上面只是基础，真正拉开差距的是“工作流整合”。

扩展一：Modeler + Sampler (自制“图章”库)

你可能会问，我想在箱子上加一个非常具体的“徽章”或“螺栓”，Modeler 自带的图章 (Stamp) 不够用怎么办？

答案是 Substance 3D Sampler。

在网上找一张“螺栓”的黑白 Alpha 图，或者自己用手机拍一张。
把照片拖进 Substance 3D Sampler。
使用 Sampler 的 Image to Material (AI 转材质) 功能，它会瞬间帮你生成“高度图” (Height Map)。
把这张“高度图” (PNG) 保存下来。
回到 Modeler，在 Stamp 工具里，导入你刚生成的这张高度图。
现在，你可以像“盖章”一样，把这个高精度的“螺栓”印在你模型的任何地方！✨

你等于是在用 Sampler 无限扩充你的“Kitbash 零件库”。

扩展二：Modeler + Painter (AI 生成模型 + AI 生成贴图)

这才是真正的“王炸”工作流。

你在 Modeler 里，用“AI 底子 + 手动修改”做好了 10 个概念模型。
在 Modeler 右上角，有一个“一键发送”按钮：Send to Painter。
点击它，你的模型会连同网格信息（Modeler 会自动帮你做初步的拓扑）一起发送到 Substance 3D Painter。
关键来了： 打开 Painter，使用 Painter (Beta) 里最新的 Text to Material (AI 文字转材质) 功能。
选中你的模型，在 AI 提示词框里输入：“ worn sci-fi metal, deep rust, yellow warning stripes, chipped paint” (磨损的科幻金属，深深的锈迹，黄黑警告条纹，掉漆)。
AI 会自动帮你生成一套 PBR 材质，并智能地应用到你的模型上。