4、《从《邦妮和克莱德》看多机位蒙太奇的魅力与争议》

《从《邦妮和克莱德》看多机位蒙太奇的魅力与争议》

一、时代背景与影片呈现

1967 年 12 月 8 日，《时代》杂志封面以亚瑟·佩恩执导的《邦妮和克莱德》（1967）宣告好莱坞“新电影”的到来。该杂志认为这部电影是对弗朗索瓦·特吕弗和让 - 吕克·戈达尔作品的美国回应，它将“暴力、性、艺术”融合，对传统电影发起了冲击。影片把裸露、无力与漫长血腥的死亡场景相结合，崇尚模糊、偶然和不连贯，类似“抽象绘画、无调性音乐和实验小说”。

罗伯特·劳申伯格为《时代》杂志封面创作的拼贴画，以及他 1968 年创作的系列石版画《卷轴（B + C）》，都与《邦妮和克莱德》相关。这些作品挪用了流行来源的照片，反映了那个时代对暴力等问题的关注。以《时代》封面为例，它将四张图片分布在三个水平面板上，最低的面板又一分为二。观众从中心向边缘移动，先分别审视每一张剧照，再试图构思整体。然而，这种合成受到诸多内部不协调因素的困扰。比如，劳申伯格不规则的色彩在面板的临时边界上流动，色彩的绘画性与电影的机械复制形成对比，不同景别的切换、邦妮面容的旋转以及被部分遮挡的负片等，都让画面既相互关联又彼此分离，挑战着观众建立图像间联系的能力。

二、多机位蒙太奇在《邦妮和克莱德》中的运用

佩恩在《邦妮和克莱德》中运用多机位蒙太奇，将多个同步摄像机拍摄的镜头交织在一起，产生不同距离、角度和速度的画面。在影片的死亡场景中，佩恩用四台摄像机从大致相同的视角拍摄，然后从多个有利位置重复这一设置。这些摄像机同时拍摄，但拍摄速度分别为每秒 24、48、72 和 96 帧，产生从标准速度到四分之一速度的画面。后期制作时，这些画面与传统单摄像机拍摄的镜头一起编辑，使得画面从特写切换到远景、从高角度到低角度、从标准速度到慢动作，让