5、影视中的多机位技术与真实感追求

影视中的多机位技术与真实感追求

在影视领域，多机位技术的运用贯穿了不同的发展阶段，深刻影响着观众对作品的感知和体验，同时也反映了影视创作者对真实感的不懈追求。

多机位技术的起源与早期应用

多机位并非电视或后法典时代好莱坞电影制作所独有的技术。在20世纪30年代中期、40年代和50年代的经典电影时期，多机位技术曾有过一段停滞期。而在电影向有声时代转变的早期，多机位技术发挥了重要作用。当时，为了在不影响电影对话或剧情音效的情况下进行场景内剪辑，电影借鉴了直播广播的技术和人员，同时捕捉声音和图像以保持视听同步的错觉。例如，Vitaphone系统将声音直接记录在独立的非胶片光盘上，为了保留演员表演的多个视角，就需要使用多个同步摄像机，这些摄像机可以设置在不同的角度和距离来拍摄动作。

《爵士歌手》（The Jazz Singer）就是一个早期运用多机位技术的典型例子。在电影中，杰克·罗宾（Jack Robin，由艾尔·乔森Al Jolson饰演）演唱《嘟嘟嘟，宝贝》（“Toot Toot Tootsie”）时，从最初的中长镜头切换到特写镜头，为了保持视听连续性，导演艾伦·克罗斯兰（Alan Crosland）同时拍摄了不同的画面。这种多机位技术在这部主要以单镜头拍摄的非声乐电影中显得有些不协调，查尔斯·沃尔夫（Charles Wolfe）认为这使得电影成为了一个“混合文本”，兼具无声和有声、长片和短片、虚构和纪录片的特点。

多机位拍摄的同步性加剧了电影叙事中的不连续性，但也带来了一种即时性和现场感。它强调了声音来源的真实存在，减轻了因Vitaphone短片引入而导致的现场表演者缺失的感觉。乔森独特的声音和表演方式，进一步确保了他“真实”的自我超越了虚构角色杰克·罗宾的身