游戏里面的文化小讨论

  大家好，我是阿赵。
  虽然阿赵我是一个万恶的游戏制作者，但去年和前年，我参与制作的游戏作品，都得到了游戏十强优秀中华传统文化游戏的奖项。
  有些人可能觉得，只要游戏题材是三国、古代文化之类的，都比较容易能评选到这种奖项，其实游戏本身也没什么文化可言，只是游戏的包装而已。这种看法，很大程度上是对的，因为游戏的核心，还是数值氪金，用什么样的IP来包装，也差不多。但也有不对的地方，因为我们在制作游戏的时候，如果真的想把游戏做好，还是需要对所做的IP进行深入的研究的。
  我儿子在读小学，我会在周末的时候给他读各种的古代名著，比如中国的四大名著我都讲过，由于读的是少儿版的四大名著，所以是简略了很多内容的。在读的过程中，儿子会对很多东西不太了解，我竟是能给他讲解。比如讲三国，历史的发展之中出现了哪些相同的事件，每个角色他的背后有什么故事，三国演义里面有哪些故事情节可能是和真实的历史是不一致的。
  我之所以能讲得出这些问题，其实原因很简单，我做过三国类的游戏，而且不止一个，而是4个。在我们的游戏里面，有各种的历史事件还原，每一个武将，都有他的生平事迹介绍，他们的技能为什么是那样，和他的故事有什么关系。这个武将还和哪些武将有羁绊，具体的羁绊原因是什么，在游戏里面都有介绍。
  当然了，玩家在玩游戏的过程中是否会去看这些文案，我觉得是不一定的。很可能很多玩家只是抽了个武将卡，然后就去打架而已。但也不排除有想研究的玩家，还是可以在里面学到了一些东西。
  有些朋友可能会认为，这些文案，都是文案策划随便从百度里面查一下，然后就复制粘贴到游戏里面的。我不排除有些游戏公司的确是这样做的。但实际上，作为项目经理，我制作游戏的态度一向是非常严谨的。
  每当拿到一个新的IP项目之初，其实我们首先做的第一件事情，就是深入的了解这个IP的内容。
  比如在做四大名捕IP的时候，我是把市面上能看的关于四大名捕的电影全看了，然后开始看小说，四大名捕的全套小说看完之后，接着看温瑞安的其他作品，比如《说英雄谁是英雄》系列等，接着看各种漫画，比如《温瑞安群侠传》等。看完了所有的系列之后，原著、影视、动漫各种不同的角度，对这个系列的人物刻画都有所不同，我们更能把握人物的特征和性格，了解他们的生平，做出来的东西会更让读者有共鸣。
  比如要做废土风格的IP时，我们会去了解什么样的感觉更像废土，我从《疯狂麦克斯》系列电影第一部看到最后一部，感受在那种世界观里面，人物所处的环境、会遇到的事件、心理是怎样的。然后就算是架空制作游戏，也尽量能有那种感觉。
  比如做一个原创动漫风格的游戏，我们会找一个觉得感觉不错的风格的漫画家，去研究他的作品，比如日本的宫崎骏，我们会看他大部分比较有名的作品，然后研究里面的元素，角色的特点，出现的建筑和交通工具，等等。
  诚然，可能并不是所有的游戏制作公司都会这样做，但起码我自己是这样做的。有一些团队，实际上技术和IP是完全分离的。比如，不论游戏套什么样的IP，技术的底层都是一样，技术人员是完全不管的，只是把游戏框架和工具链做好了。然后套IP换皮是策划和美术的事情。策划简单的列出需要制作的美术需求，需要做哪些场景、角色，然后交给美术。美术其实也不知道自己制作的角色性格是什么，反正按照策划的要求，把角色做出来，好看就完事了。
  如果是这样做游戏，其实会存在一个问题，对于游戏没有认同感。在游戏制作的过程中，技术是完全不知道自己做了个什么样子的游戏，交流的过程中，连角色的名字都说不出来，不知道策划在说哪个角色有问题。美术制作时没有突出角色的性格，会让游戏看起来没有特征，甚至让人觉得是搞错了角色。策划在指定制作的时候，如果找不出重点，不知道让IP怎样表达给玩家。最后，游戏呈现在玩家面前时，如果玩家对于游戏IP本身是熟悉的，会看出各种的不用心，只是套了个IP的皮在骗钱。
  做游戏在很多人看来，都是没什么底蕴的东西，都是骗氪金的一种不正经的存在。但作为一个真正真心喜欢游戏几十年的人，我其实觉得游戏本身是一个非常有意义的行业，它不止推动了电脑硬件水平的不断提升，还给玩家带来了现实世界不能体验的感受。只是行业发展得实在是太快了，现在真心想做好游戏的公司少之又少。因为大家都在赶时间，做游戏就是为了快点上线，收割一波，尽快回本并且盈利，考虑的都是怎样利益最大化。在这样的情况下，游戏制作周期短之又短，也很难做出精品。
  这样有点拔苗助长、竭泽而渔的感觉。我还是希望，游戏行业里面，还能存在着既能生存，又能真正想做游戏的群体。可能众多的独立游戏制作者里面，会存在真心想做游戏的人，不过这些人，又可能被版号给限制了，很难生存下去。所以游戏行业未来会怎样发展，我也看不透。只能是尽自己的所能，让自己参与制作的游戏更多一点点文化在里面了。