83、后现代先锋派诗歌：理论与实践的交织

后现代先锋派诗歌：理论与实践的交织

1. 20 世纪末诗歌的政治与伦理关切

20 世纪最后几十年，诗歌领域开始关注“激进的独特性”以及对“同质化”的抵制。年轻诗人耶尔基·基斯基宁（Jyrki Kiiskinen）在 1993 年提出了一系列政治和伦理问题，如少数群体的权益、人权状况、资金流向以及环境法和社会政策等。这些问题在 20 世纪 90 年代变得愈发重要，并且一直延续至今。

基斯基宁和尤卡·科斯科莱宁（Jukka Koskelainen）在 1991 - 1994 年编辑了《年轻力量》（Nuori Voima）杂志，该杂志在他们的领导下在 20 世纪 90 年代的文学讨论中占据了主导地位。它对后现代主义和后结构主义表现出浓厚兴趣，尤其在推动 20 世纪 90 年代崭露头角的年轻诗人的职业生涯以及为诗歌创造新平台方面发挥了重要作用。1994 年，《年轻力量》和出版商 WSOY 共同创立了“活着的诗人俱乐部”（Elävien runoilijoiden klubi），组织了受欢迎的诗歌朗诵会，并随后出版了年鉴，促进了不同代际诗人之间的交流，为即兴诗歌的发展奠定了基础。

然而，基斯基宁以及与他一同活跃在《年轻力量》杂志的尤尼·英卡拉（Jouni Inkala）、托米·孔蒂奥（Tomi Kontio）和里娜·卡塔亚武奥里（Riina Katajavuori）等诗人，很难被归类为先锋派诗人。他们的反抗是一种“沉默”的反抗，与前一个十年以媒体为导向的“喧闹激进主义”保持着批判性的距离，并且将后现代主义视为对当时普遍状况的准确描述，而非一种令人兴奋的新运动。

2. 形式实验的匮乏与局部探索

从 20 世纪 70 年代左右到新千年的曙光以及新出版社（如 ntamo 和 poEsia）和数字诗歌的出现，这一时期诗歌的形式实验相对较少。尽管如此，仍有一些诗人进行了一定的尝试。例如，拉凯尔·列胡（Rakel Liehu）在诗歌中玩弄布局和图像 - 文本关系，并公开宣称与贡纳尔·比约林（Gunnar Björling）、阿尔弗雷德·施尼特凯（Alfred Schnittke）、加西亚·洛尔卡（Gabriel García Lorca）和阿波利奈尔（Apollinaire）等经典作家以及立体主义美学有联系。然而，她更像是一位现代主义诗人，而非先锋派诗人，因为她的诗歌并未包含或传达任何激进的政治主张。

2.1 卡里·阿隆普罗的诗学探索

卡里·阿隆普罗（Kari Aronpuro）的作品值得关注。在 20 世纪 70 年代初的毛主义时期之后，他的诗歌发展呈现出文学、哲学与人文社会科学之间的界限日益模糊的趋势。他接触到法国后结构主义和符号学，并开始发展明确和隐含的策略，以反思写作和世界的文本性。在他的诗歌中，插入了让 - 弗朗索瓦·利奥塔（Lyotard）、雅克·德里达（Jacques Derrida）、查尔斯·桑德斯·皮尔士（Charles Sanders Peirce）和塔尔图学派符号学家等作者的引文，同时通过引用和引文构建了他的作品与现代主义和先锋派传统之间的连续性。

例如，他 1983 年的诗集《奇异的事务》（Merkillistä menoa）开篇便引用了卡尔·马克思（Karl Marx）《路易·波拿巴的雾月十八日》中关于传统对人类塑造历史能力的影响的论述，接着引用了贡纳尔·埃凯洛夫（Gunnar Ekelöf）和皮尔士的话。唯物主义哲学、现代诗歌和符号学为后续的文本奠定了框架。然而，阿隆普罗与马克思主义保持距离，他引用的并非马克思的哲学或政治关键短语，而是马克思将传统比作阿尔卑斯山的比喻。他的共产主义时期留下的是一系列语言符号和记忆，而批判力量则从毛主义时期相对简单的审美参与写作转向了对权力、语言和其他符号系统之间关系的复杂反思。在他的作品中，他经常关注自然和社会中脆弱的存在形式，将“小”事件与常常暴力的历史冲突和变革编织在一起。

2.2 J. K. 伊哈莱宁的朋克态度

J. K. 伊哈莱宁（J. K. Ihalainen）自 20 世纪 70 年代以来的作品体现了典型的朋克态度。他被描述为“全能作家”和“精神上的局外人”，长期居住在国外，尤其是哥本哈根的克里斯蒂安尼亚（Christiania），并用多种语言创作诗歌，主要是芬兰语、英语和丹麦语。自首次出版以来，他亲力亲为，包括印刷、装订和在俱乐部及节日上销售书籍。

他的作品在全球范围内展现了对真实生活形式丰富性的深刻伦理关切，反对或区别于西方资产阶级文化。在大众媒体和流行文化无处不在、高低之分不再相关的后现代语境中，他的文本将对罗兰·巴特（Roland Barthes）、约瑟夫·布罗茨基（Joseph Brodsky）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）等哲学家、作家和艺术家的引用与他个人图书馆中的老灯塔（如詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）和薄伽丘（Boccaccio））以及政治和流行音乐（如安德烈亚斯·巴德尔（Andreas Baader）和大卫·鲍伊（David Bowie））相结合，将词语视为能指，创造出脱离所指的符号束，仅由任意逻辑维系。例如，他的一首名为“B”的诗，仅由以字母“B”开头的姓氏组成，唯一的例外是“Cage”。

此外，伊哈莱宁还通过将短语和单词拆解成音节和声音，形成发声姿态，寻求一种基本的表达力量。在《像狼一样》（“Like a Wolf”）中，他将俄罗斯先锋派诗人弗拉基米尔·马雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky）的名字拉长至 23 行，先将其转化为结巴，然后变成呼喊。后现代文本性和朋克的 DIY 态度相互支持，尽管生活在一个充满神话、音乐、艺术和文学符号的全球网络中，伊哈莱宁仍然高度重视他创作的物质性，如印刷用的墨水和纸张，尤其是声音、言语以及歌曲、萨米人传统歌唱技巧 joik 和咒语等强大的表达方式。

2.3 安努卡·佩乌拉对“激进独特性”的探索

安努卡·佩乌拉（Annukka Peura）的第一本诗集《混沌的旅行者》（Kaaoksen matkustaja）也不符合早期几十年先锋派诗歌和创作的典型形象。该诗集由一家大型出版社出版，受到评论家的好评，并获得了“年度最美书籍”奖。除了诗集中包含的一篇简短的女权主义宣言诗外，作者并未采取先锋派典型的对立或挑衅立场，也没有对形式或语言进行激进的实验。

然而，诗集中的诗歌探索了超越当代世界赋予女性身份限制的存在可能性和他者性。这些诗歌通过参考亚文化、摇滚音乐、古代神话、混沌理论以及科学和文化中的其他过去和现在的互文来构建对世界的看法。佩乌拉在后现代世界中探索和捍卫了沃特恩（Watten）所描述的“激进的独特性”。

在标题诗中，佩乌拉写道：

Olen Kaaoksen matkustaja
soitan kaikkia soittimia
olen Kuka Tahansa
Yhtaikaa
ja Kaikkialla
milloin haluan
ja milloin vain haluatte,
[…]
Kukaan ei tiedä
mistä olen tullut,
minne menen nyt.
On olemassa paikka nimeltä Samuus
ja toinen, pienempi
kutsuu itseään Sattumaksi,
sanat ovat kaupunkeja
joissa ihmisellä on paikka
pienen satunnaisen merkin alla.
[...]
kaaos, symmetria, kaaos
ei ketään, ei kenellekään,
kauneus yksin, jossa on nämä molemmat
ja enemmän,
ainoalaatuinen toistuvuus, fractals everywhere
kenen joukossa seisot, Julia?
[...]

这首诗可以翻译为：

我是混沌的旅行者
我弹奏所有的乐器
我是任何人
同时
无处不在
当我愿意
当你们愿意
[…]
没有人知道
我从哪里来
我现在要去哪里
有一个地方叫同一
还有一个更小的地方
自称偶然
词语是城市
在那里人类在一个随意的标志下有一席之地
[…]
混沌，对称，混沌
没有人，对任何人都不
美独自存在，包含了这两者
还有更多
独特的重复，分形无处不在
你和谁站在一起，朱莉娅？

这种探索具有开创性，因为它将断裂的陈述与对独特奇点的自信肯定相结合。与历史上的先锋派不同，这里的断裂并非标志着绝对的断裂和没有历史的自生时刻，而是指向其他多元的起源和归属，模糊了任何简单的谱系。同样，对一种既全能又任意的主体性的肯定，并不会导致对未来目标的投射或诗人将自己塑造为先知。在这种对世界的看法中，偶然性和规律性、差异和同一性、混沌和对称是相互对立的力量，独特性在重复的意义上被悖论性地思考。分形的概念被用来概念化产生越来越多多样性和独特性的有机涌现过程，并且是以网络化的形式和数学上的精确性与可预测性实现的。诗歌的场景设定在城市，这让人想起尤西·科特卡维尔塔（Jussi Kotkavirta）和埃萨·西罗宁（Esa Sironen）所提出的现代宏大叙事与“城市体验的破碎意识”之间的对立，并且城市与语言相融合，让人联想到阿隆普罗对皮尔士符号无处不在观念的引用。在这种视野中，历史和未来都缺席，朋克口号“没有未来”在背景中若隐若现，但作者所提及的不是约翰尼·罗顿（Johnny Rotten），而是一个可能是朱丽娅·克里斯蒂娃（Kristeva）或莎士比亚笔下朱丽叶（Julia，芬兰语）的“朱莉娅”，因为佩乌拉的互文引用既来自当代批评讨论，也来自古典传统。

3. 后现代先锋派的间歇性存在与概念演变

后现代先锋派并非在佩乌拉的所有诗歌中都存在，它更像是一种间歇性的可能性，与现代主义和新浪漫主义的情感和话语并存。这在 20 世纪 80 年代和 90 年代初的芬兰诗歌中是一种普遍现象。

进入 21 世纪，对先锋派历史和理论的学术兴趣重新兴起，同时诗歌领域也出现了新的实验。在这些讨论中，先锋派这一概念的使用方式灵活且存在争议。它在实例、历史话语和当代讨论的交叉点上被构建，反映了对先锋派历史多样性的更好理解。另一方面，它也是一个用于批评或合法化诗歌项目和变革愿望的战略概念。其范畴不断变化，在一种话语中可能局限于 20 世纪的前几十年，而在另一种话语中则可能延伸到当下。它在概念层次结构中的位置也不断变化，有时涵盖所有试图将形式创新与解放性政治维度相结合的诗歌，有时则只是以实验主义为主要概念、美国语言诗歌常被视为其主要代表的历史中的一个元素。在这种解释中，诗歌的社会维度，即其解决抑郁症、饮食失调和金融资本主义等社会重要问题的能力，被认为比明确的政治立场或参与更为核心。

这种情况似乎源于 20 世纪 80 年代和 90 年代对后现代主义和先锋派的概念讨论，以及 21 世纪初的数字革命。例如，汉努·赫林（Hannu Helin）2007 年的诗集《上帝再见》（Godbuy）构建了一个多语言的世界，无疑削弱了民族文学的宏大叙事，同时邀请读者访问作者的主页以获取“书籍的原始材料及评论和解释”。按需印刷和通过社交媒体分享文本改变了作家与公众之间的关系，降低了出版门槛。

在 21 世纪初，诗歌越来越以不同的方式被定义：作为读者可以跟随的过程、作为商品的生产和分发以及作为（相当微薄的）收入来源。亨里卡·塔维（Henriikka Tavi）2012 年的项目“12”揭示了诗歌的这些现实，她为自己制定了一个严格的计划，在一年内每月写作并出版一本书，以获得高于官方贫困线的收入。写作过程在主页上得到评论，书籍由 poEsia 合作社的同行诗人编辑，其内容反映了创作条件。

在 GAFA（谷歌、苹果、脸书、亚马逊）时代新兴的数字化社会现实中，诗人运用理论和实验技术来分析和批判权力关系，探索主体性的解放维度，诗人的经济福祉成为在新自由主义经济观念主导的时代需要讨论的问题之一。卡里·科科（Karri Kokko）和蒂蒂·海基宁（Tytti Heikkinen）的作品就是有趣的例子，他们通过由互联网上的短语和话语组成的叙事和文本人物来呈现和分析抑郁症或与身体相关的自我形象问题。

从概念层面来看，这些方法与 20 世纪后期的作品以及 20 世纪 60 年代和 70 年代的作品有着明显的连续性。例如，2012 年论文集《当代诗歌的社会维度陈述》（Puheenvuoroja nykyrunouden yhteiskunnallisuudesta）中的许多作家提到了当时的两位主要现代诗人基尔斯蒂娜（Kirstinä）和彭蒂·萨里科斯基（Pentti Saarikoski），并将诗歌的社会相关性（如果他们认为诗歌有社会相关性的话）定义为为边缘存在发声、引发讨论或质疑基本价值观的能力。在这方面，可以察觉到对现代主义批判和解放可能性的兴趣的回归，这与尤尔根·哈贝马斯（Jürgen Habermas）将启蒙运动视为一个持续项目的解释相一致。同时，塔维的项目和论文集中概述的一些立场与通过“元现代主义”和“宇宙现代主义”等概念为现代主义赋予新的批判相关性的努力相平行。这些立场在与 20 世纪 90 年代保持连续性并回顾早期几十年的同时，明确表达了后现代主义作为一个时期概念的终结感。

4. 诗歌地位的变化与挑战

近期的发展使诗歌在芬兰文化中失去了一些传统上备受推崇的地位。这可能被视为一种积极的成就，例如利维·莱托（Leevi Lehto）就持这种观点。事实上，像 poEsia、Nihil Interit、Enostone、Sammakko 和莱托的 ntamo 等新的小型出版社通过按需印刷等创新策略，应对了传统出版社对诗歌兴趣的减弱，并成功为当代诗歌创造了一个活跃而多样化的场景。

然而，在这种情况下，诗歌可能会面临被局限在“独白循环”中的风险。海基宁的《红磨坊极致之美》（Moulin Extra Beauté，2012）模糊了诗歌与时尚杂志典型的魅力话语之间的区别，以至于副本与原文难以区分，潜在的批判开始在两个方向上摇摆：诗歌重新构建了魅力媒体的信息以供审视和评判，同时它本身也成为消费社会话语世界中的一个组成部分，在这个世界中，文学的特权（情感、美、非凡的故事、精确的语言、思想的凝练）在广告中得到了更有效的实现。海基宁有意识地进行了将诗歌与日常生活联系起来的先锋派姿态，但在这种姿态曾经有意义的等级制度和边界不再具有实际结构功能的情况下，试图将诗歌从束缚中解放出来的尝试可能会同时使诗歌的独特性消失。

对文学进行激进质疑以更新其批判能力的需求似乎比以往任何时候都更加迫切。如果后现代主义认为每个读者都可以选择自己的意义这一观点似乎已成为一种普遍接受的预设，那么它与对一种能够在阿多诺（Adorno）意义上产生政治影响的文学形式的怀旧渴望并存。后现代主义和早期互联网时代的解放信息仍然强大，但与之并存的事物，如消费社会、脸书和推特上的仇恨言论、暗网、剑桥分析公司事件、气候变化等，令人深感担忧。

总结

• 20 世纪末诗歌关注政治与伦理问题，《年轻力量》杂志推动年轻诗人发展，但部分诗人“沉默反抗”，与传统先锋派不同。
• 这一时期形式实验少，列胡有局部尝试但非典型先锋派，阿隆普罗和伊哈莱宁有独特诗学探索。
• 佩乌拉诗歌探索“激进独特性”，后现代先锋派间歇性存在，21 世纪先锋派概念使用灵活且有新发展。
• 诗歌地位变化，新出版社带来活力但也有局限风险，激进质疑文学以更新批判能力很迫切。

相关诗人及其特点对比

诗人	特点
基斯基宁等	“沉默”反抗，与媒体激进主义保持距离，视后现代为现状描述
列胡	玩弄布局和图像 - 文本关系，与经典作家和美学有联系，但非激进政治主张
阿隆普罗	融合多学科，引用多领域话语，反思权力与符号关系
伊哈莱宁	朋克态度，关注真实生活形式，重视创作物质性
佩乌拉	探索女性身份和“激进独特性”，结合断裂与独特性表达

诗歌发展阶段与特点流程

graph LR
    A[20世纪70年代 - 新千年] --> B[形式实验少]
    B --> C[局部诗人探索]
    C --> D[列胡等尝试]
    C --> E[阿隆普罗诗学演变]
    C --> F[伊哈莱宁朋克态度]
    C --> G[佩乌拉独特探索]
    A --> H[21世纪新变化]
    H --> I[先锋派概念演变]
    H --> J[数字革命影响]
    H --> K[诗歌地位变化与挑战]

5. 数字时代诗歌的多面呈现

数字革命给诗歌带来了诸多变化，使得诗歌在 21 世纪呈现出多面的形态。

5.1 出版与传播的变革

按需印刷和社交媒体的文本分享改变了诗人与公众的关系，降低了出版门槛。像汉努·赫林的《上帝再见》，不仅构建了多语言世界削弱民族文学宏大叙事，还引导读者访问其主页获取书籍原始材料及相关解释。这种方式打破了传统出版的局限，让更多的作品有机会被大众看到。

亨里卡·塔维的“12”项目更是将诗歌与现实生活紧密相连。她为自己制定了严格的写作和出版计划，每月出版一本书以获取高于贫困线的收入。写作过程在主页上被评论，书籍由同行诗人编辑，内容反映了创作条件。这一项目揭示了诗歌在当代社会作为商品生产、分发以及收入来源的现实。

5.2 主题与表现手法的拓展

在 GAFA 时代的数字化社会现实中，诗人开始运用理论和实验技术来分析和批判权力关系，探索主体性的解放维度。卡里·科科和蒂蒂·海基宁的作品通过互联网上的短语和话语组成叙事和文本人物，呈现和分析抑郁症或与身体相关的自我形象问题。这些作品关注社会现实中的心理问题，反映了诗歌在当代社会的社会维度。

6. 后现代主义终结与现代主义回归

从概念层面看，21 世纪诗歌发展与 20 世纪后期以及 60、70 年代作品有明显连续性，同时也体现出后现代主义作为时期概念的终结感和现代主义的回归。

6.1 与过去的连续性

2012 年论文集《当代诗歌的社会维度陈述》中的许多作家提到基尔斯蒂娜和彭蒂·萨里科斯基，将诗歌的社会相关性定义为为边缘存在发声、引发讨论或质疑基本价值观的能力。这与过去的诗歌传统有着紧密的联系，体现了诗歌在社会批判和人文关怀方面的连续性。

6.2 现代主义批判与解放可能性的回归

这一时期可以察觉到对现代主义批判和解放可能性的兴趣回归，与哈贝马斯将启蒙运动视为持续项目的解释相一致。塔维的项目和论文集中的一些立场与通过“元现代主义”和“宇宙现代主义”等概念为现代主义赋予新批判相关性的努力相平行。这些都表明在回顾早期几十年的同时，人们开始重新审视现代主义的价值。

7. 诗歌面临的机遇与挑战

新的时代给诗歌带来了机遇，也带来了挑战。

7.1 新机遇：多样化的创作与传播

新的小型出版社如 poEsia、Nihil Interit、Enostone、Sammakko 和 ntamo 等，通过按需印刷等创新策略，应对传统出版社对诗歌兴趣的减弱，为当代诗歌创造了活跃而多样化的场景。这些出版社为诗人提供了更多的出版机会，促进了诗歌的创作和传播。

7.2 新挑战：独特性的丧失

然而，诗歌也面临着被局限在“独白循环”中的风险。海基宁的《红磨坊极致之美》模糊了诗歌与时尚杂志魅力话语的区别，使得诗歌在批判魅力媒体信息的同时，自身也成为消费社会话语的一部分。这种情况下，诗歌的独特性可能会在追求解放和融入社会的过程中逐渐消失。

8. 对未来诗歌发展的展望

在当前复杂的社会背景下，诗歌需要找到新的发展方向，以应对各种挑战。

8.1 保持批判精神

诗歌应继续对文学进行激进质疑，更新其批判能力。在消费社会、网络暴力等问题日益突出的今天，诗歌需要发挥其社会批判的作用，为社会的进步提供思考。

8.2 平衡独特性与大众性

诗人需要在保持诗歌独特性的同时，考虑如何让诗歌更好地与大众沟通。既要避免陷入“独白循环”，又不能为了迎合大众而失去诗歌的本质。

8.3 结合新技术与新思想

随着科技的不断发展，诗歌可以结合数字技术、新媒体等，创造出更多新颖的表现形式。同时，吸收新的思想观念，不断拓展诗歌的主题和内涵。

关键要点总结

方面	要点
数字时代	出版与传播变革，主题与表现手法拓展
后现代与现代	后现代主义终结，现代主义批判与解放可能性回归
机遇挑战	新出版社带来多样化场景，面临独特性丧失风险
未来展望	保持批判精神，平衡独特性与大众性，结合新技术与新思想

诗歌发展的未来趋势流程图

graph LR
    A[当前诗歌现状] --> B[面临挑战]
    B --> C[独特性丧失风险]
    B --> D[社会问题压力]
    A --> E[发展机遇]
    E --> F[新技术应用]
    E --> G[新思想融合]
    C --> H[寻找平衡]
    D --> H
    F --> I[创新表现形式]
    G --> I
    H --> J[未来诗歌发展]
    I --> J

综上所述，20 世纪末到 21 世纪，诗歌经历了从关注政治伦理到形式探索，再到数字时代多面呈现的过程。在这个过程中，后现代先锋派间歇性存在，先锋派概念不断演变，诗歌地位发生变化。未来，诗歌需要在保持批判精神、平衡独特性与大众性以及结合新技术与新思想等方面做出努力，以实现更好的发展。