71、艺术跨界与先锋探索：从艺术团体到地下电影的多元之旅-优快云博客

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艺术跨界与先锋探索：从艺术团体到地下电影的多元之旅

在艺术的广阔天地中，不同的艺术团体和艺术家以各自独特的方式探索着艺术与世界的边界。

艺术团体的跨界合作与先锋追求

有两个艺术团体——Elgaland - Vargaland和临时艺术协会，它们对边界和全球经济有着共同的兴趣。Hans Ulrich Obrist指出，Elgaland - Vargaland以其乌托邦式的抱负和对地理划分的严格质疑，为讨论当代政治经济提供了切入点，这一点对于临时艺术协会同样适用。

这两个团体的特别之处在于，它们拒绝将艺术与世界的其他部分分离。Elgaland - Vargaland举办的许多活动虽在既定的艺术世界中进行，但也常活跃于其外。比如Alli Poli画廊/艺术项目成为了希腊塞萨洛尼基的大使馆；阿姆斯特丹的大使Marjolein Kuijsten经营的表演空间与“官方”艺术世界接触甚少。实际上，任何空间都可能成为大使馆或领事馆，像Skellefteå的领事Tage Martin Hörling的家，或是旧金山的海岬艺术中心。

临时艺术协会也是如此。其驻地项目虽在某些人看来像秘密行动，但本意并非在艺术项目中“揭露”合作公司，而是希望相互交流、学习，在商业与艺术之间架起沟通的桥梁。

从两个团体多年来的反响来看，仍活跃的Elgaland - Vargaland似乎比已沉寂十多年的临时艺术协会更成功，关于前者的著述也更多。这一差异也体现在艺术家的个人职业生涯中，Carl Michael von Hausswolff和Leif Elggren在国际展览（如卡塞尔文献展和各类双年展）以及国内知名场所获得的重要委托远多于Åsa Andersson和Karin Hansson。不过，也可以换个角度看，当临时艺术协会实现了赋予同代艺术家技术技能、推动“新经济”与“新技术”关系讨论的目标后，不再固步自封或许也是一种明智之举。

最初，这两个项目都忠实于20世纪90年代初斯德哥尔摩年轻艺术界的开放氛围，以及先锋派挑战艺术世界的理想。然而，先锋派作为艺术领域挑战者的理想是复杂的。Peter Bürger认为，在先锋派意图失败后，要求艺术重新融入现有社会生活实践的诉求已难以被认真对待。有人可能会据此认为这两个团体未达到历史先锋派的标准，但这种观点忽略了重点。它们并非通过组建纯粹、排他的“先锋”团体来挑战现状，因为这种先锋派易受市场对最新潮流追求的影响。相反，它们通过包容的方式应对挑战。正如Henry Jenkins等人所说，合作能让人关注到混乱、不确定和矛盾的关系，在艺术团体的网络中，重复并非意味着死亡，而是学习的源泉。

芬兰地下电影先锋Pasi “Sleeping” Myllymäki的艺术之路

Pasi “Sleeping” Myllymäki是芬兰的一位业余电影制作人，他在20世纪70年代末至80年代初的作品对芬兰实验电影做出了重要贡献。当时，芬兰在视频艺术突破之前，电影界相对平静。Myllymäki和他的合作创作者Risto “Legenda” Laakkonen自学成才，他们雄心勃勃、富有创新精神，更注重艺术表现力而非技术完美，这在芬兰的Super - 8电影圈子里是前所未有的，也引发了不少争议。

Myllymäki出生于1950年，1976年从拉赫蒂工艺与设计学院毕业，成为一名平面设计师，并在伊塔拉玻璃厂的视觉设计部门工作。他强调自己的乡村出身对电影制作的重要性，认为电影制作是一种代代相传的民间智慧。同时，他也是国际先锋和地下电影潮流的追随者，与芬兰其他地下电影制作人关系良好，还参与组织了整个80年代的“新浪潮”Super - 8电影放映活动。除了初期创作阶段的最后一部电影《Murra murra》（1985年），他的作品大多与Laakkonen合作完成，两人在70年代末至80年代初创作了四十多部短片。

早在20世纪80年代初，Myllymäki的一些短片就被斯德哥尔摩的现代博物馆收藏。近二十年来，他的作品重新受到关注，2017年他参加了在威尼斯双年展北欧馆举办的挪威、瑞典和芬兰联合展览。2006年，在赫尔辛基基阿斯玛当代艺术博物馆剧院举行的Avanto电影节上，22部Myllymäki的原始Super - 8电影放映，这成为了他“复兴”的起点。此次放映节目由Myllymäki和艺术家Mika Taanila编排，Taanila在让Myllymäki的电影在长期被批评界忽视后重新回到观众视野中发挥了重要作用。

年轻的Myllymäki最初受到20世纪60年代美国地下亚文化的启发。到了三十多岁，他在朋克摇滚和DIY亚文化中找到了新的灵感、重要的当代观众和社区。他积极参与芬兰充满活力的小众杂志场景，将印刷平台作为地下电影的延伸。他的小众杂志《Maanalainen kaitaelokuva》（地下Super - 8电影）以A6“微型”格式出版，是他表达对动态图像美学观点、与芬兰业余电影制作人联合会及其竞赛评审团保守品味辩论的合适平台。

Myllymäki的创作受到多方面的影响。Mika Taanila提到Op艺术家Victor Vasarely和电影制作人Norman McLaren是他重要的灵感来源，他自己也强调芬兰实验“电影画家”Eino Ruutsalo的影响，1973年他在一场动态艺术展览中看到了Ruutsalo的短片《Kinetic Pictures》（1962年）。

当时，芬兰艺术家动态图像的发展处于一个过渡时期。20世纪60年代的第一波地下电影在70年代初逐渐消退，新出现的视频艺术发展缓慢。70年代，视频被视为美国帝国主义的工具，芬兰视觉艺术的主导风格是社会信息现实主义而非先锋派。直到80年代，视频艺术的表演能力才被发现。Myllymäki和他来自新浪潮Super - 8圈子的同时代人Anneli Nygren可以看作是芬兰实验电影和视频艺术之间的缺失环节。在视频相机广泛普及之前，Super - 8是DIY文化的自然选择。Myllymäki和Nygren的作品不采用视频艺术中传统的日记式模式，而是与重视媒体批评和对消费主义文化进行模仿的传统相关。他们的作品常处于元层面，以有趣的方式评论其他当代媒体和自身的叙事条件。例如，Myllymäki制作了总统选举的模仿电视广告，以及关于神秘小镇Forssa的短片，在那里一切似乎都反向进行。

下面用mermaid流程图展示Myllymäki的创作灵感来源：

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    A[国际先锋和地下电影潮流] --> M[Myllymäki的创作]
    B[美国地下亚文化] --> M
    C[朋克摇滚和DIY亚文化] --> M
    D[Op艺术家Victor Vasarely] --> M
    E[电影制作人Norman McLaren] --> M
    F[芬兰实验“电影画家”Eino Ruutsalo] --> M

Myllymäki和Laakkonen的原始设备简陋，但他们追求“完美的声音同步”，精心策划视觉技巧。Myllymäki的“第一创作阶段”作品独特地融合了业余电影制作和严肃先锋派元素。所有电影都采用Super - 8格式拍摄，这是“家庭电影”常用的格式，而非更专业的16 mm电影。使用磁带录音机实现复杂的声音同步是一项艰巨的任务。

他的小众杂志《Maanalainen kaitaelokuva》的创作也很用心。他多次访问赫尔辛基美术学院图书馆，研究国际专业平面设计出版物以获取灵感。他用伊塔拉玻璃厂视觉部门的复制相机缩小用马克笔绘制的原始草图，最后在当地胶印店印刷杂志。他认为自己在这方面的专业程度可与那些追求更好音质的朋克摇滚制作人相媲美。

Myllymäki的大多数Super - 8电影时长不到三分钟。早期作品纯粹是对视觉噱头和技巧的庆祝。例如，海报式的处女作《Omena the Apple》（1976年）中，一个苹果似乎在空中漂浮，随后被1公斤的重物压碎；《Fire of Life》（1979年）是小蜡烛的微型芭蕾舞，镜子的使用增强了集体熄灭的舞蹈效果；《Ajo maapallon ympäri》（1981年）将地球的圆形与自行车轮胎的旋转进行了电影类比。

1979年“UFO三部曲”的前两部《Miten salaperäinen liftari poimii kolme kiveä》（一个神秘的搭便车者如何捡起三块石头）和《Vedestä nousee ufo》（UFO从水中升起）采用倒叙手法，将简单的动作变成了小规模的科幻电影。最后一部《Forssa - ilmiö》（Forssa综合征）进一步发展了倒叙手法，“灰帽人”在小镇Forssa行走，周围的人和事物都反向移动。其配乐包括受科幻影响的电吉他效果和Myllymäki简洁而催眠的旁白：“来Forssa吧！这是一个非常有趣的旅游景点！Forssa中心有一个池塘——研究人员一致认为它的水是反物质。……甚至小孩子都被教导如何向后跑。中央公园的天鹅生来翅膀就向后扇动。来Forssa吧！亲眼发现Forssa综合征！”这充分展示了Myllymäki将平淡场景变成创意动态图像实验室的能力。他的实验电影和Norman McLaren的一些作品一样，可以被称为“邻里式”的，因为他将Super - 8电影的场景设定在自己的日常生活环境中，让观众看到灰色的小镇郊区、 snowy乡村、停车场和脏水坑等。

总的来说，无论是艺术团体对艺术与世界边界的跨越，还是Myllymäki在地下电影领域的创新探索，都展现了艺术在不同层面的多元发展和无限可能。它们打破常规，挑战传统，为艺术的发展注入了新的活力。

艺术跨界与先锋探索：从艺术团体到地下电影的多元之旅

Myllymäki作品的艺术特色与创新价值

Myllymäki的作品在艺术特色和创新价值方面有着独特的表现。他致力于将自主图像与自主声音进行巧妙结合。尽管设备简陋，但他和Laakkonen追求“完美的声音同步”，并精心规划视觉技巧。

在声音运用上，Myllymäki有着独特的创意。他会利用电吉他、收音机或金属工具等元素来创作配乐，将视觉效果与同样富有创意的 soundtrack 相匹配。他认为电影是听觉和视觉的“快乐混合体”，是一种联觉艺术。

从作品内容来看，他的 Super - 8 电影大多短小精悍，时长不到三分钟。早期作品专注于视觉技巧的展示，充满了趣味性和新奇感。例如《Omena the Apple》中苹果漂浮和被压碎的场景，《Fire of Life》里小蜡烛的舞蹈，以及《Ajo maapallon ympäri》对地球和自行车轮胎的类比，都展现了他丰富的想象力和对视觉效果的独特追求。

“UFO 三部曲”更是他创新能力的集中体现。通过倒叙手法，将简单的日常动作转化为充满科幻色彩的情节。《Miten salaperäinen liftari poimii kolme kiveä》和《Vedestä nousee ufo》利用倒叙让简单的动作变得神秘莫测，而《Forssa - ilmiö》则进一步深化，构建了一个一切都反向运行的小镇世界。其独特的配乐和旁白，增强了作品的氛围和吸引力。

艺术探索的意义与影响

这些艺术团体和艺术家的探索具有重要的意义和影响。

对于 Elgaland - Vargaland 和临时艺术协会来说，它们打破了艺术与其他领域的界限，推动了艺术与社会、经济的融合。这种跨界合作的方式为艺术的发展提供了新的思路和方向，让艺术能够更好地反映现实世界的复杂性。同时，它们对先锋派理想的追求，虽然并非传统意义上的“先锋”形式，但通过包容和合作的方式，为艺术界带来了新的活力和挑战。

Myllymäki 的地下电影作品则为芬兰实验电影的发展做出了不可磨灭的贡献。他在技术条件有限的情况下，坚持追求艺术表现力，为后来的电影创作者提供了宝贵的经验和启示。他的作品不仅展示了独特的艺术风格，还反映了当时芬兰社会的文化和亚文化背景。他将日常生活场景转化为创意的源泉，让观众从不同的角度看待世界，拓展了电影艺术的表现范围。

此外，Myllymäki 利用小众杂志作为平台，与观众和同行进行交流和辩论，促进了艺术思想的传播和碰撞。他对芬兰业余电影制作人联合会保守品味的挑战，也推动了芬兰电影界的多元化发展。

下面用 mermaid 流程图展示艺术探索的影响：

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    A[艺术团体跨界合作] --> B[推动艺术与社会经济融合]
    A --> C[为艺术发展提供新思路]
    D[Myllymäki 地下电影] --> E[促进芬兰实验电影发展]
    D --> F[拓展电影艺术表现范围]
    D --> G[推动芬兰电影界多元化]
    H[小众杂志交流] --> I[促进艺术思想传播]