5、景观与几何：艺术、自然与数学的交织

景观与几何：艺术、自然与数学的交织

景观的创造与本质

景观的诞生之地：功能绘画

景观源于视觉艺术，即便我们在欣赏景观时并未试图将其具象化，它也始终具有形象性。文学中的景观往往是绘画景观的生动描绘。确切地说，得益于“功能绘画”，景观在框架内得以呈现。这里的“功能绘画”指的是景观作为一种技术手段的构成要素。

当我们邀请朋友一同欣赏窗外自然之美时，实际上是在邀请他们进行一场“绘画创作”，即对目光进行框定。需要明确的是，我们要框定的并非自然本身，而是我们的目光。无论实际观看的对象是什么，经过框定的目光所呈现的就是自然的外观。例如，废墟美学常常是景观的一部分，现代艺术中的城市景观也是如此。“功能绘画”是将任何体验转化为自然美的条件。

这里所说的“框定”并非指物质性的框架，而是框架概念中包含的裁剪或截取动作。经验性的框架只是“功能绘画”切割所代表的先验界限的标志。这个界限是产生视觉的技术工具，通过分离、分割或限制，框架创造出边界内事物的图像。这个图像与它所处的世界或环境不同，也不与之交流。

比如，忙碌劳作的农民没有景观的概念，因为他们全身心投入到工作中，着眼于未来，当下都用于完成即将进行的行动。同样，火车上沉浸在幻想中的朋友也是如此。要让他们拥有景观体验，就需要暂停正在进行的行动，反转行动的自然进程，进行沉思，将当下从对未来的预设中解放出来。正如亨利·柏格森所说，我们所生活的当下呈现出“一幅简单的画面、一场自我呈现的奇观、一种转化为梦境的现实”的样子，这正是审美和道德情感的体现。当我们的目光纯粹时，我们会暂时沉浸在另一种自然——图像自然中，其本体论的一致性类似于梦境，而非农民脚下的土地。

框架（功能绘画）创造了现象学所说的自然行