51、好莱坞与宝莱坞：作者身份的新趋势

好莱坞与宝莱坞：作者身份的新趋势

好莱坞：粉丝导演现象

导演作为电影作者的再确认

好莱坞既热衷于将导演重新确认为电影作者，也热衷于宣扬导演的创作过程。以扎克·施奈德（Zack Snyder）为例，对他的电影《美少女特攻队》（ Sucker Punch ）的积极评论反映了对作者论的持续关注，但也暗示了当代作者论话语的一些显著转变。

施奈德的独特地位

《沙龙》杂志评论家安德鲁·奥黑尔（Andrew O’Hehir）在评论中指出，施奈德属于少数试图在商业、大众市场和注意力分散的领域重塑个人作者电影视野的导演之一。尽管这一评价带有一定的讽刺意味，但它指向了当代作者在商业与亚文化、大众与小众、可识别与互文性之间的紧张关系中发展的新愿景。

对《美少女特攻队》的评价分歧

一些评论家肯定了施奈德在当代视觉故事讲述者中的地位，认为他像蒂姆·波顿（Tim Burton）一样，其作品具有深刻的印记，成为一种标志。然而，对《美少女特攻队》的负面评论压倒性地批评了粉丝导演主义。在施奈德的《美少女特攻队》之后，马丁·坎贝尔（Martin Campbell）的《绿灯侠》改编也引发了类似的批评，认为艺术性被粉丝情怀所淹没。

粉丝导演的价值与局限

了解小众和邪典作品，以及与围绕这些作品的粉丝社区建立关系的能力，可能是当代作者的宝贵技能。但有一种保守的观点认为，粉丝情怀和艺术性不应混为一谈。

粉丝男导演与粉丝女导演的差异

达德利·安德鲁（Dudley Andrew）指出，20世纪70年代后，大多数文化评论家对新兴作者的价值评价降低。但施奈德作为粉丝导演的副文本构建反驳了这一观点，表明他与观众的联系实际上提升了他作为作者的价值。然而，粉丝女导演相对较少。德里克·孔帕雷（Derek Kompare）的研究表明，粉丝男导演的话语构建庆祝他们的可接近性，但最终回到了霸权、浪漫和男性化的作者身份的既定代码。这解释了粉丝女导演相对稀缺的原因，因为作者论和邪典话语历史上都是男性化的，并且在许多情况下积极排斥女性作为创作者和消费者。

粉丝女导演面临的挑战

当玛蒂·诺克斯（Marti Noxon）接替乔斯·韦登（Joss Whedon）执导《吸血鬼猎人巴菲》（ Buffy the Vampire Slayer ）第六季时，结果远不如《神秘博士》（ Doctor Who ）从拉塞尔·T·戴维斯（Russell T. Davies）到史蒂文·莫法特（Steven Moffat）的创意交接那样受到庆祝。尽管她多年来一直是该剧的创意力量，但许多粉丝试图“使诺克斯的创作权威和与文本的特权关系失去合法性”，将她描绘成乔斯·韦登永远象征性占据的“王位的觊觎者”。

行业对粉丝导演的态度

行业对粉丝男导演的接受可能更多地关注塑造观众身份，而不是作者身份。粉丝女导演没有并行崛起，可能不是因为她们的“女性化”作者身份，而是因为行业担心难以控制和引导粉丝的转化性解读乐趣和阅读实践。这一犹豫限制了粉丝作者有意义地挑战作者与观众之间长期存在的权力不平衡的能力。

以下是一个简单的表格，总结好莱坞粉丝导演现象的相关要点：
|要点|详情|
| ---- | ---- |
|导演地位|好莱坞重新确认导演为电影作者|
|施奈德评价|处于重塑个人作者电影视野的少数导演之列|
|作品评价|《美少女特攻队》评价分歧大，负面批评指向粉丝导演主义|
|粉丝导演价值|了解小众作品和与粉丝社区建立关系有价值，但粉丝情怀与艺术性不应混同|
|男女导演差异|粉丝男导演话语构建偏男性化，粉丝女导演相对稀缺|
|女导演挑战|接替男导演时面临粉丝不认可的问题|
|行业态度|对粉丝男导演关注观众身份，对粉丝女导演有顾虑|

下面是一个mermaid流程图，展示好莱坞粉丝导演现象的发展：

graph LR
    A[好莱坞重视导演作者身份] --> B[施奈德作品引发讨论]
    B --> C{评价分歧}
    C -->|积极| D[肯定导演独特地位]
    C -->|消极| E[批评粉丝导演主义]
    B --> F[粉丝导演价值探讨]
    F --> G[了解小众与粉丝关系重要性]
    F --> H[粉丝情怀与艺术性争议]
    B --> I[男女导演差异分析]
    I --> J[男导演话语男性化]
    I --> K[女导演相对稀缺]
    K --> L[女导演接替面临挑战]
    B --> M[行业态度考量]
    M --> N[关注粉丝男导演观众身份]
    M --> O[对粉丝女导演有顾虑]

宝莱坞：营销与宣传成为新的作者身份领域

宝莱坞宣传方式的转变

直到20世纪90年代中期，孟买制作的印地语电影的副文本制作和传播是一件相对简单的事情，由公关人员根据制片人或导演的指示进行。随着印度经济的放松管制，宝莱坞电影的营销和宣传变得更加复杂。如今，宝莱坞电影的宣传包括为不同电视频道定制宣传视频、制作创新的幕后花絮、为电影明星争取在不同电视节目中的亮相机会、建设专门的网站、举办涉及跨国粉丝社区的在线聊天会话、为各种手机平台提供竞赛和游戏等。

营销与公关专业人员的崛起

这种变化反映在宝莱坞电影的片尾字幕中。现在几乎每部电影都包含与电视频道、广播电台、互联网和手机公司以及一系列时尚品牌和其他商品的合作或关联细节。“公关人员”或“宣传协调员”的角色现在伴随着广告和营销公司的名字，如“Buzz Entertainment”、“Madison Mates”和“Leo Burnett”。这表明新的营销和公关专业人员在塑造副文本的制作和传播方面发挥了重要作用。

营销成为专业且受重视的领域

以亚什·拉吉电影公司（Yash Raj Films）为例，2004年该公司为电影《爱无国界》（ Hum Tum ）开展了独特的营销活动。营销团队从电影制作的早期阶段就参与其中，围绕电影主角开展营销。他们邀请观众创作漫画并将其融入电影，还在电视宣传中突出漫画元素。一年后，《爱无国界》被视为宝莱坞电影行业的一个关键时刻，营销成为新的趋势。

营销人员的观点

亚什·拉吉电影公司的营销经理塔伦·特里帕蒂（Tarun Tripathi）认为，过去的电影宣传方式是“香草式”的，即简单地利用现有的资源进行宣传，而不深入思考如何利用特定媒体。现在，在谈论品牌和宣传时，需要能够谈论目标受众、电影的关键属性、定位等。他强调，像他这样具有工商管理硕士学位的营销人员在公司中迅速成为重要组成部分。

行业态度的转变

所有与电影相关的记者、电视高管、公关人员和营销人员都强调，营销现在是电影行业中专业且高度受重视的领域。制片人愿意将15 - 20%的预算用于营销和宣传，这一变化在行业媒体中得到了广泛关注。

对观众认知的变化

过去，宝莱坞电影制作人通过“热门”和“失败”的话语来评估电影的票房结果，并将其作为了解观众社会态度、规范和情感的准确晴雨表。但现在，营销和公关专业人员认为，基于分销区域划分、对这些区域创收潜力的评估以及电影制作人对观众文化资本的假设所产生的观众分类，如“阶级/大众”、“城市/内陆”、“家庭”、“女士”等，不再足够。他们将“观众”重新想象为一个在多个不同中介场所具有影响力的概念，不能仅仅根据电影的票房表现来定义和理解。

以下是宝莱坞营销转变相关要点的表格：
|要点|详情|
| ---- | ---- |
|宣传方式转变|从简单副文本制作到多样化复杂宣传|
|专业人员崛起|营销与公关人员在片尾字幕体现重要性|
|营销案例|《爱无国界》独特营销活动成为行业关键时刻|
|营销人员观点|强调专业营销，需考虑目标受众等因素|
|行业态度|营销成为专业且受重视领域，预算投入增加|
|观众认知变化|传统观众分类不再足够，需多维度理解观众|

下面是一个mermaid流程图，展示宝莱坞营销转变的过程：

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    A[90年代中期前简单宣传] --> B[经济放松管制引发变化]
    B --> C[宣传方式多样化]
    C --> D[营销与公关人员参与增加]
    D --> E[片尾字幕体现专业人员重要性]
    C --> F[《爱无国界》营销案例]
    F --> G[成为行业关键时刻]
    D --> H[营销人员强调专业营销]
    H --> I[考虑目标受众等因素]
    C --> J[行业重视营销]
    J --> K[增加营销预算投入]
    C --> L[观众认知转变]
    L --> M[多维度理解观众]

综上所述，好莱坞的粉丝导演现象和宝莱坞的营销转变都反映了媒体行业中作者身份概念的不断演变。在好莱坞，粉丝导演的出现挑战了传统的作者论，而粉丝女导演的困境则凸显了行业中的性别问题。在宝莱坞，营销和公关专业人员的崛起为电影宣传带来了新的活力，同时也改变了对观众的认知。这些变化都值得我们进一步关注和研究。

好莱坞与宝莱坞现象的对比与启示

相似与差异

好莱坞和宝莱坞在作者身份的演变上既有相似之处，也存在明显差异。

相似点在于两者都经历了传统模式的转变。好莱坞从传统的作者论主导，到粉丝导演现象的出现，打破了以往对导演作为单一作者的认知；宝莱坞则从简单的电影宣传模式，转变为营销和公关专业人员深度参与的复杂宣传模式，都体现了行业在不断适应新的市场和文化环境。

差异方面，好莱坞的转变更多地围绕导演的创作风格和粉丝文化展开，涉及到作者身份在艺术创作层面的重新定义；而宝莱坞的转变主要集中在营销和宣传领域，将商业元素和观众需求的理解提升到了新的高度。

以下是一个表格，对比好莱坞和宝莱坞的异同：
|对比项|好莱坞|宝莱坞|
| ---- | ---- | ---- |
|转变核心|导演创作风格与粉丝文化|营销与宣传模式|
|相关主体|导演、粉丝|营销与公关专业人员|
|影响层面|艺术创作层面的作者身份|商业运营层面的电影推广|

对行业发展的启示

从好莱坞的粉丝导演现象来看，行业应该更加重视粉丝文化的力量。粉丝导演能够与粉丝建立紧密的联系，这有助于提高电影的话题性和关注度。但同时，也要警惕过度的粉丝情怀影响电影的艺术性和质量，需要在粉丝需求和艺术表达之间找到平衡。

宝莱坞的营销转变则提醒行业要注重专业人才的培养和运用。营销和公关专业人员能够利用专业知识和技能，更好地理解和满足观众的需求，从而提高电影的市场竞争力。此外，对观众的多维度理解也是行业发展的关键，不能仅仅局限于传统的分类方式，要深入挖掘观众的潜在需求。

未来展望

未来，好莱坞可能会进一步探索粉丝导演的发展模式，尝试更多元化的创作方式，以满足不同粉丝群体的需求。同时，也可能会更加关注女性导演的发展，努力打破性别壁垒，促进电影行业的性别平等。

宝莱坞则可能会继续加强营销和宣传的创新，利用新技术和新媒体平台，拓展电影的传播渠道和影响力。并且，随着对观众理解的不断深入，电影的内容创作也可能会更加贴近观众的实际需求。

总结

好莱坞的粉丝导演现象和宝莱坞的营销转变是媒体行业发展的两个典型案例，它们反映了行业在不同方面的变革和创新。通过对两者的分析，我们可以看到作者身份的概念正在不断拓展，从传统的创作者向更广泛的参与者延伸。无论是好莱坞的导演与粉丝，还是宝莱坞的营销与公关人员，都在以不同的方式影响着电影的创作、推广和消费。这不仅为电影行业带来了新的活力和机遇，也为我们理解媒体行业的发展趋势提供了重要的参考。

以下是一个mermaid流程图，展示好莱坞与宝莱坞现象的对比及启示：

graph LR
    A[好莱坞粉丝导演现象] --> B[重视粉丝文化]
    A --> C[平衡粉丝情怀与艺术性]
    D[宝莱坞营销转变] --> E[培养专业人才]
    D --> F[多维度理解观众]
    B --> G[行业发展机遇]
    C --> G
    E --> G
    F --> G
    G --> H[未来多元化发展]
    H --> I[好莱坞探索多元创作与性别平等]
    H --> J[宝莱坞加强营销创新与内容贴近需求]

总之，好莱坞和宝莱坞的这些新趋势为全球电影行业的发展提供了宝贵的经验和借鉴，我们应该密切关注并积极适应这些变化，以推动电影行业的持续发展。希望通过对这些现象的研究，能够为电影从业者和爱好者提供一些有益的思考和启示。