30、香港风月片的犬儒式作者身份与电影工业体系

香港风月片的犬儒式作者身份与电影工业体系

1. 风月片的叙事特征与犬儒美学

以《爱之潮》为例，影片的叙事并无宏大设计，故事如过眼云烟，人物也只是尘世中短暂的存在。它从妓女引诱和尚的首幕情节，转而聚焦于其他妓女角色及其故事。若说性有意义，那便是人类情感的短暂易逝，而影片的片段式结构正映射了这一现实。这种结构也凸显了一切皆在变化、万物皆会转变的观点。同时，片段式结构使影片呈现出短篇小说的形式与特质，这在如今的剧情长片中并不常见。

从犬儒美学角度看，这类影片为重新评估导演的作者身份及地位提供了素材。导演早期作品如《江山美人》《梁山伯与祝英台》等，与风月片形成鲜明对比。风月片常被视为艺术性较低、更商业化且具犬儒色彩的作品，是导演为重建事业和保障经济稳定而创作的个人项目。

1.1 风月片的制作团队与作者身份问题

在探讨风月片的作者身份时，涉及导演与制片人之间的关系。以导演与邵逸夫为例，邵逸夫常被列为影片制片人，这就引出了在一系列风月片中谁才是真正作者的问题。虽然已有研究认可制片人在作者身份讨论中的作用，但在香港电影业中，尚未有对邵逸夫作为制片人 - 作者的深入研究。

从某种程度上说，可以提出“电影由香港电影工作室体系创作”的观点，类似于托马斯·沙茨提出的“体系的天才”概念。不过，这里的工作室更像是隐含作者，而非真正的作者。实际上，工作室代表着一群在体系下工作的创作者。在导演的多数风月片中，摄影师林超、布景师陈景森、录音师王永华、剪辑师蒋兴隆、音乐创作及编曲人陈勋奇（后来成为导演）、服装设计师刘季友，以及与工作室签约的演员团队都有重要贡献。

1.2 多创作者分类的局限性

有人建议从演员、摄影师、剪辑师、作