19、艺术的再魅化与可持续发展

艺术的再魅化与可持续发展

1. 艺术新运动：连接与责任

艺术领域正兴起一场新运动，它远离现代主义和后现代虚无主义。过去，现代美学具有孤立性，追求脱离与纯粹。而未来几十年，艺术将更具社会性和目的性，摒弃中立与自主的神话。艺术不应只是反映时代、进行社会抗议、作为装饰或探索自我，还应强调连接的力量，建立人与人之间的联系。

艺术家若能将自身需求和才能与他人、环境及社区的需求相结合，或许会为非自我意识的个人主义奠定新基础。这意味着一种不同于传统观察者 - 图像关系的审美关系，它更注重对世界的回应，并通过行动来表达，而非仅仅是观察和报告。

2. 自我认知的转变与文化范式的更迭

对自我的理解正发生深刻变化，这种变化与自生态创生的概念相呼应。将自我重新定义为具有关联性，能够推动文化和社会进化进入新阶段。笛卡尔式自我的重构，以及其向生态自我与他者、环境相融合的转变，是这一自生态创生运动的体现。

这种转变也是更大文化范式转变的一部分，新范式反映了社会参与的意愿，涉及从关注对象到关注关系的重大转变。物理学、一般系统理论和生态学中出现的新范式，以相互联系的概念改变了我们对现实的整体认知。这一转变在20世纪80年代的艺术实践中已初现端倪，尽管当时还缺乏全面的理论框架。

新的艺术框架是一种重构性的后现代实践，它虽不如解构性艺术在主流中显著，但能促使我们重新构建世界观。重构主义者正努力从欧洲中心、父权制思维和“支配者”文化模式，转向强调相互联系、社会责任和生态协调的美学。

3. 女性原则、整体主义与简化风险

在探讨“女性原则”以平衡“男性原则”时，借鉴了Riane Eisler的观点。她提出的“文化转型理论”对比了人类