英国亚裔戏剧的商业化困境与文化政治挑战
少数族裔文化生产的现状与问题
在当今文化产业中,非白人文化生产者的作品面临着诸多挑战。以在英国文化产业工作的英籍南亚人为例,尽管亚洲人在媒体行业的参与度不断增加,但媒体中对亚洲文化的负面呈现却依然存在。西方长期以来对印度次大陆有着一种既恐惧又着迷的态度,在各种媒体形式中,南亚人的形象要么被塑造得美好(如宝莱坞、印度婚礼、瑜伽和灵性等),要么被描绘得可怕(如恐怖主义、强迫婚姻、荣誉谋杀以及与伊斯兰教相关的一切等)。更令人担忧的是,亚洲文化生产者自己有时也会制造出关于亚洲性的刻板印象,尽管他们的职业目标是创造相反的形象。
要推动少数族裔创作的文化政治讨论,当务之急是解决非白人文化生产者如何在刻板“种族”形式的生产中变得同谋的问题,也就是文化生产的标准化、合理化过程如何形成其自身的创作权威。新的差异文化政治的成功,不仅关乎创作和叙事的美学或质量,更关键的是文化产业的背景。我们在思考流散流行文化的文化政治规模时,需要超越个人创作和技艺的问题,深入到文化产业、商品化和生产政治等方面。
英国亚裔戏剧生产的政治背景
英国亚裔文化生产者活跃于戏剧、电视和出版三个行业。这里以戏剧为例,尽管戏剧通常被视为一种“边缘”文化产业,具有非工业化或半工业化的生产特点,且英国的戏剧行业大多由国家(艺术委员会)补贴和支持,理论上应能缓冲市场力量的影响,但实际上,随着文化产业整体向新自由主义经济模式转变,戏剧也面临着越来越大的商业和经济压力。
从历史上看,英国亚裔戏剧的发展经历了从默默无闻,到逐渐受到认可,再到再次陷入沉寂的过程。20世纪70年代,英国的南亚戏剧呈现出更强的南亚美学,主要是在英亚洲人表演印度戏剧。80年代和90年代
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2015

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