媒体设计中的深度混音性与元语言探索
1. 媒体混合性与传统混音
在当今的媒体文化中,“媒体混合性”已成为一个新的重要阶段。不同的创作者通过各种方式展现这种混合性,例如Blake将各种静态图形、文本、动画和特效进行分层处理,使元素淡入淡出;Murata则对实时素材进行处理,创造出一种连续的图像流,其中实时素材和处理后的结果似乎在不断相互推挤。
从20世纪80年代音乐文化中起源的混音,在90年代逐渐成为全球化时代的主导美学,影响并重塑了从音乐、电影到时尚等各个领域。典型的混音通常是将同一媒体内的内容或不同媒体的内容进行组合。以下是一些常见的混音示例:
| 混音类型 | 示例说明 |
| — | — |
| 音乐混音 | 结合多位艺术家的音乐元素 |
| 动漫音乐视频 | 融合动漫电影片段和音乐视频中的音乐 |
| 专业动态图形和视频项目 | 如“Go”音乐视频,在开头快速切换房间的实景素材和同一房间的3D模型,后续实景镜头还融入计算机生成的植物和山景照片,将女舞者的镜头与精致的动画排版相结合,把人物角色转化为抽象动画图案等 |
2. 深度混音性的提出
然而,这种常见的内容混音只是“混合革命”的一个方面,其本质在于“深度混音性”。如今,设计师不仅对不同媒体的内容进行混音,还对其基本技术、工作方法以及表现和表达方式进行混音。在共同的软件环境中,摄影、动画、计算机动画、特效、平面设计、排版、绘画等语言形成了一种新的元语言。
以Adobe Acrobat的界面为例,不同的技术在应用程序的用户界面中并排显示,如工具栏上的前进、后退、缩放、查找按钮,以及垂直下拉菜单中的拼写、搜索、邮件、打印等工具。这种
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