紫数的游戏创作观

注：以下文字本人最早于2018年1月21日发表于TAPTAP论坛。

一直想写下这段话。一方面是为了总结一下自己，提醒自己的人生目标。另一方面是为了找到志同道合的人，我孤军奋战太久，真是太浪费生命了。

一、说到游戏创作观，首先要给游戏一个定义和定位。
1.关于游戏的定义。
通常，人们把游戏定义成“关于交互的艺术”。即你给系统一个输入，系统给你一个反馈。这当然也没错。不过除此之外，我认为游戏是一个语言系统。
传统的艺术媒介通常拥有固定的形式，也就是说，只有作者是表达的那一方。但是游戏不同，玩家也是表达的一方。玩家通过游戏行为来向其它玩家或环境或作者表达自己。信息在不同的玩家和环境和作者之间传递，因而它们就相当于一种语句。而这种信息的传递方式是来源于游戏机制的。所以游戏本身就是一套语言系统。
2.关于游戏的定位。
通常人们把游戏叫做第九艺术。我表示反对。游戏并非第九艺术。而是超越艺术全体的存在。
所有的艺术都是基于一个语言系统的。例如文学基于本国文字、音乐基于声波的频率、美术基于三原色分量、雕塑基于空间中物质的排布等等。而游戏本身就是一个语言系统。所以游戏是产生艺术的信息基础和源头，而非艺术本身。
例如：游戏主播玩《绝地求生》的实况或录像就是一个艺术品；某玩家用《mine craft》做了一个庞大精致的模型就是一个艺术品；围棋大赛中职业选手之间的一盘精彩的对局就是一个艺术品。但《绝地求生》和《mine craft》和围棋规则本身却不是艺术，而是高于艺术的存在。
当然，游戏本身也需要由语言来描述。不过当它被描述完的那一刻，它就超越了那个描述它的语言。
此外，之前所有的艺术其实都是一种情感的载体。而游戏固然可以表达情感，但它又可以不表达任何情感，只是陈述一条规则。这条规则会涌现出什么，哪些是人类的大脑可以体验到的，哪些是人类的大脑无法体验到的，这都无所谓。
游戏是规律的呈现，它超越人这个物种本身，它的全体超越宇宙所有物种的情感体验集合。

二、然后是我理想中的游戏是怎么样的。
1.我最欣赏的游戏制作人是谁。
毫无疑问是jonathon blow。可以说，在认识他之前和认识他之后，我是完全两个不同的人。《braid》让我认识到游戏原来还能这么做。之后看了他的很多演讲，越来越崇拜他。从他的演讲中我学到的精华就是“游戏不需要借助其它艺术形式来表达自己，如剧情什么的。游戏机制本身就能表达自己。”这种观点彻底影响了我的创作观。之后的《the witness》就完全贯彻了这个理念。
虽然我个人不完全赞同游戏完全不需要借助其它艺术形式这种观点。就好比电影里面也有配乐和剧本台词，难道为了保证电影艺术的纯粹性就要把所有电影都拍成无声片？这显然是偏激了。抛开这点不论，jonathon blow毫无疑问是游戏核心基础理论的奠基人。可能在未来的人的眼中，jonathon blow在游戏史的地位就像是牛顿在物理史的地位一样。
2.我这几年想做什么样的游戏。
我虽然崇尚游戏机制叙事，但我不排斥传统叙事。而且在现阶段下，用传统叙事来传递信息仍然是最高效的一种方式。所以近几年我想做一些偏叙事向的游戏。题材风格方面怎么说呢，可能和《黑镜》那种类似（那也是暗黑天鹅实验室最初的定位之一吧）。这可能是在这个时代最有价值的奋斗目标吧。
3.我未来想要做什么样的游戏。
之后，我会尝试用纯粹的游戏机制来构建游戏。玩家在我创作的游戏的这个语言系统下创造gameplay艺术品，这些玩家行为的艺术品带给这个世界以启发，解决这个世界上的各种困境和疑难问题。而促成这些改变世界的艺术品诞生的就是我的游戏。即我的游戏是改变世界的艺术品的语言基础。

三、最后，我想说一下我的人生的终极目标：通过构建各种语言体系来促成人们解决问题的契机，提供一种建立在交互机制上的高维度的语言，取代由人类的声带所发出的各种表音语言。最终化解银河系各个生物之间的矛盾和冲突，建立起整个银河系的和平。我这辈子肯定无法完成这整个计划了，即使通过现代科技嵌入电子部件延长生命恐怕都不够。所以这个目标需要我的后代们一代又一代的努力。不过我相信这个目标是很有可能实现的，值得为之奋斗。

找到愿意和自己共事的人真是非常困难啊。

2018年1月21日
暗黑天鹅实验室 紫数