数字艺术中的软件应用与创新
1. 引言
在数字艺术的领域中,软件的运用为艺术家们开辟了全新的创作天地。不同的艺术家借助各种软件工具,实现了独特的艺术表达。本文将介绍几位艺术家及其作品,探讨他们在创作过程中对软件的运用和创新。
2. Une Esthétique Programmée:算法美学的先驱
2.1 作品概述
Manfred Mohr的Une Esthétique Programmée是一个具有开创性的作品。在20世纪60年代,他受到德国哲学家Max Bense的“AESTHETICA IV”的启发,开始思考艺术创作的理性方式。当时官方的“艺术”是抽象表现主义,而他却被“理性艺术”的概念所震撼。他逐渐认识到,如果艺术要反映和包容社会与科技世界,就应该用相同的“材料”来创作。
2.2 创作过程
- 学习编程与获取设备 :为了实现自己的艺术理念,Manfred Mohr首先要学习编程语言,并找到一台带有绘图仪的计算机。在60年代,这是一项非常复杂的任务。当时没有学校或大学教授编程,关于编程的书籍也很少。他最终通过运气和坚持,获得了巴黎法国气象计算机中心的访问权限,得以使用当时最大、最快的计算机,如CDC 6400、6600和7600,以及大型的Benson 1286平板绘图仪。
- 编程创作 :他使用FORTRAN IV进行编程,这种语言至今仍有其优点。在早期,每个人都必须自己编写程序,因为当时还没有现成的软件。他一直保持着自己编写程序的习惯,认为这是将自己的想法转化为行动的强大而精确的工具。