86、20世纪80年代丹麦和挪威诗歌中的先锋派痕迹与跨界融合-优快云博客

本文链接：https://blog.youkuaiyun.com/hadoop5ranger/article/details/151777456

20世纪80年代丹麦和挪威诗歌中的先锋派痕迹与跨界融合

丹麦诗歌中的先锋派元素

迈克尔·斯特伦格的“不纯诗歌”

迈克尔·斯特伦格创作了一种“不纯诗歌”，他曾写道“我是黑人，我被白昼驱逐。我置身于外，深陷泥潭，在地下室里，在意识中”。从这样的立场出发，他的诗歌嘲讽体制和权威，得出“一切都是黑暗的”结论。超现实主义的自动写作理念对受垮掉派诗歌启发的彼得·劳格森产生了重要影响，劳格森将自己的书视为“不纯”诗歌的连续创作流。可以说，超现实主义及其理念自20世纪30年代以来一直是丹麦诗歌的暗流，并在80年代迈克尔·斯特伦格的作品中再次出现。

索伦·乌尔里克·汤姆森的具体诗歌

索伦·乌尔里克·汤姆森在1981年出版了他的第一本书《城市俚语》。在他的诗歌中，有一些例子违背了当时对主观性的普遍偏好。在《燃烧我的蜡烛——新诗学大纲》中，他描述了一首想象在公共空间呈现的具体诗歌。这首诗最初来自他的《在同一月亮下的未知》，第一部分由两行八个单音节词组成并重复，单词之间有内部韵律。第二部分将单个单词组合成正常语言中不存在的复合词。

regn søvn blå kys
lys seng vand hånd
regn søvn blå kys
lys seng vand hånd

regnhånd, lyskys
vandlys, blåseng
søvnblå, kysregn
lyshånd, vandsøvn

汤姆森用蓝色墨水写“蓝色”这个词，用普通黑色墨水写其他词，将这些词印在白色海报上。他形容这首诗的效果是“在意义、节奏、声音、颜色和形式之间脉动”。这种对语言物质性和意义任意性的强调，与当时诗歌常强调的主观表达截然不同。

汤姆森还谈到了受布莱恩·伊诺的环境音乐启发的“环境诗歌”，但它跨越到了视觉艺术领域。他设想将“红雨”用巨大的字母涂在通往哥本哈根的主干道旁的大墙上，让过往车辆上的人都能看到。2014年，这些想法在哥本哈根赫尔曼·邦斯广场的一个住宅大楼墙上以霓虹灯装置的形式实现，“雨睡眠蓝色吻”这首诗以霓虹灯字母呈现。

在一篇关于这首诗霓虹灯雕塑装置的文章中，汤姆森解释了他这一代诗人相对于前十年文学的立场。80年代的诗歌既回归传统，恢复了诸如悲情、美、音乐性和对存在主义的反思等元素；又借鉴先锋派，关注语言作为结构、系统和现象本身。

汤姆森在后来的理论著作中多次探讨先锋派艺术。他认为以过程为导向的先锋派艺术没有挑战艺术的边界，而是“超越”或“抹去”了边界，将注意力从艺术作品转移到艺术家或创作过程的社会背景，他将先锋派的乌托邦项目视为对艺术特定目的和品质的替代。他还指出，当先锋派成为传统，对越界的盲目崇拜使传统与新起点之间的复杂关系变得庸俗，会导致矛盾和无尽的镜像效应。不过，他虽然对先锋派的某些观念持怀疑态度，但并不反对这些实践产生的实际作品。

丹麦诗人与其他艺术形式的融合

与朋克音乐的关联

80年代的丹麦诗人对与其他艺术形式和文化表现形式的融合表现出浓厚兴趣，尤其是在音乐领域。迈克尔·斯特伦格和索伦·乌尔里克·汤姆森都参与了反文化活动。这一代诗人的一个特点是受到70年代末朋克运动的启发。

斯特伦格在诗歌中明确融入了对朋克的引用和朋克美学元素。他的《尖叫者》封面设计由佩德·邦德加德完成，邦德加德还为许多作家和摇滚专辑设计封面。斯特伦格的诗《夜机器》与哥本哈根克里斯蒂安尼亚的摇滚场地“摇滚机器”有关，这里是早期丹麦朋克摇滚的发源地。此外，他还深受英国摇滚偶像大卫·鲍伊的启发，将自己的第一本书命名为《生命的速度》。

诗歌与音乐的合作

索伦·乌尔里克·汤姆森与朋克乐队“草皮人”合作，为他们1980年专辑《在黑太阳下》中的歌曲《大理石车站》创作了歌词。1983年，他与音乐家拉斯·胡格合作，将他《城市俚语》中的诗歌选段谱成专辑。丹麦音乐家兼作家马丁·霍尔在组建“机械芭蕾”乐队时明确提到先锋派音乐是灵感来源，乐队名字取自费尔南·莱热1924年的电影。

与60年代新先锋派对流行文化的开放态度不同，80年代初的文学实验更内向，主要针对其他艺术表达和亚文化。在经济衰退和新自由主义兴起的背景下，这些努力代表了一种美学抵抗。

挪威诗人塞西莉·勒维德的创作转变

西海岸的先锋派起点

塞西莉·勒维德自60年代末开始从事诗歌和跨媒介写作，70年代末开始为戏剧、歌剧和表演创作。她的风格从60年代末的先锋派作品转变为80年代的后现代戏剧，其视觉风格挑战了经典体裁和戏剧结构。

1968年，勒维德在文学杂志《轮廓》开始写作生涯，当时她身处卑尔根的先锋派环境中，经常光顾当地艺术家咖啡馆“调色板”，结识了一些跨领域的激进艺术家和作家。17岁时，她成为《轮廓》编辑团队的一员。该杂志在1967 - 1968年的先锋派时期，采用现成、剪贴和拼贴技术，发表集体和匿名文本；1969年进入激进的意识形态阶段，宣称在阶级斗争中站在工人阶级立场。勒维德一直担任联合编辑至1970年，她的作品发表在各种选集和杂志上，并在1972年以实验小说出道。1981年，她在卑尔根艺术协会举办了混合媒体展览，但逐渐转向电影、表演和戏剧领域。

艺术间的俏皮诗人

自60年代以来，艺术家们一直在尝试现场艺术，打破艺术形式之间的界限。勒维德是挪威最早参与这种艺术表演转向的作家之一。在出道前，她就创作了具有表演和戏剧元素的短文。70年代，她创作了独幕剧和对话作品。她早期的作品风格多样，如“城市文本”邀请读者参与，“儿童读物”扭曲了儿童逃亡故事的体裁，“小电影”是明确的情色文本，“海葵戏剧”描绘了一个充满嫉妒和怪诞场景的爱情三角关系。

从勒维德的创作历程可以看出，她在不同艺术形式之间游走，不断探索和创新，从先锋派到后现代风格的转变反映了当时艺术思潮的演变。

综上所述，20世纪80年代丹麦和挪威的诗人在创作中既展现了先锋派元素的痕迹，又积极与其他艺术形式融合，这种多元的创作方式丰富了诗歌的内涵，也反映了当时的社会和文化背景。他们的探索和尝试为后来的艺术发展提供了宝贵的经验和启示。

勒维德的表演作品与先锋派的传承

表演作品的发展历程

塞西莉·勒维德在80年代的两部表演作品《淋浴》和《浴场》，可以看作是拯救先锋派创新和批判动力的策略，搭建了从80年代回到60年代先锋派的桥梁。这两部作品分别位于80年代的开端和末尾，展示了从与60年代先锋派相关的多媒体实验到后现代艺术和戏剧典型视觉美学的发展。

从时间线来看：
|时间|事件|
| ---- | ---- |
|80年代初|作品体现与60年代先锋派相关的多媒体实验特点|
|80年代末|作品呈现后现代艺术和戏剧典型的视觉美学|

风格转变的意义

勒维德从60年代末的先锋派风格到80年代后现代戏剧风格的转变，具有重要意义。她早期的先锋派作品处于激进的艺术环境中，采用了创新的写作技术和理念；而80年代的后现代戏剧则以视觉风格挑战经典体裁和戏剧结构。这种转变反映了当时艺术思潮从追求激进创新到对传统进行反思和重构的过程。

graph LR
    A[60年代末先锋派风格] --> B[采用创新写作技术和理念]
    A --> C[处于激进艺术环境]
    D[80年代后现代戏剧风格] --> E[视觉风格挑战经典体裁]
    D --> F[视觉风格挑战戏剧结构]
    G[艺术思潮演变] --> A
    G --> D

80年代诗歌与艺术融合的特点总结

多元融合的表现形式

与音乐的融合 ：丹麦诗人如迈克尔·斯特伦格和索伦·乌尔里克·汤姆森与朋克音乐紧密相连，斯特伦格在诗歌中融入朋克元素，汤姆森为朋克乐队创作歌词并将诗歌谱成音乐。挪威的塞西莉·勒维德虽未明确提及与音乐的直接合作，但她的创作环境和风格转变也受到当时音乐等多元文化的影响。
跨艺术领域的探索 ：勒维德从文学创作延伸到混合媒体展览、电影、表演和戏剧领域，体现了对不同艺术形式的融合和探索。汤姆森的“环境诗歌”跨越到视觉艺术领域，将诗歌以装置艺术的形式呈现。