47、S.L.Á.T.U.R.：先锋音乐创作集体的创新探索

S.L.Á.T.U.R.：先锋音乐创作集体的创新探索

一、S.L.Á.T.U.R.集体概述

S.L.Á.T.U.R.是一个位于雷克雅未克的作曲家集体，于2005年由一群对音乐创作、记谱法、乐器制作和表演实验有着共同兴趣的年轻作曲家创立。其名称S.L.Á.T.U.R.在冰岛语中“slátur”是黑布丁和肝香肠的同义词，是一种传统乡村美食，与现代流行美食形成对比，这一名称容易让人对该集体的活动产生误解，实际上它是“雷克雅未克周边艺术上引人注目的作曲家组织”的缩写。

这个集体在其活跃期（2009 - 2011年，冰岛金融危机最黑暗时期）组织了众多音乐会、节日和工作坊，活动地点包括文化中心、社区中心、艺术家工作室、博物馆、大学、图书馆、酒吧、咖啡馆、教堂、私人住宅、巴士、公园和街道等。这些活动不仅是展示新作品和进行音乐表演实验的平台，也是通过媒体营造无处不在感以弥补早期音乐会观众不足的战略举措。近年来，S.L.Á.T.U.R.还参与了如黑暗音乐日、北欧音乐日等多个音乐节。

二、音乐思维与记谱法的演变

音乐创作基于抽象思维，需要通过视觉符号来传达给他人。中世纪时，音乐记谱不稳定且个人化，16世纪开始逐渐稳定，但仍保留一定的表现自由。15世纪古腾堡发明印刷机，两个世纪后记谱法实现标准化，18世纪音乐书籍广泛发行，作曲家开始主张印刷乐谱的版权，此后作曲家逐渐退出自己作品的演奏，对演奏者的要求也更加精确。

20世纪初，新音乐思想催生了无调性和序列音乐，但仍使用传统记谱系统。后来，一些实验性作曲家如约翰·凯奇、厄尔·布朗、莫顿·费尔德曼和克里斯蒂安·沃尔夫等放弃传统记谱和音乐学，采用图形符号进行创作。

S.L.Á.T.U.R.的成员都