不稳定的虚构与不稳定的观演体验
SIGNA作品的美学动态与不稳定的观演体验
SIGNA作品的美学动态破坏了进行道德和审美判断所需的安全稳定观察点的可能性。这种不稳定观演体验的产生,是其参与式戏剧创作最显著的特点。
从一个角度看,他们的作品传承了阿尔托式的残酷诗学,打破观众先入为主的观察位置,促使观众直面生活中模糊而痛苦的复杂性。但从另一个批判的角度看,当Signa Köstler评判观众行为,或表演装置中奇怪、令人反感的内容让观众成为疏离的观察者时,这种传承不仅得到补充,也受到了布莱希特式道德说教的损害。其戏剧创作一方面破坏了固定的道德立场,另一方面却给予少数敢于进入不稳定虚构情境的人道德通行证。
《敞开的心》(Det Åbne Hjerte)的戏剧体验
《敞开的心》与《索多玛120天》(Salò)不同,它对表演和观演位置的分配不那么模糊,创造了一个更具主题中心的体验空间。其艺术框架让中产阶级观众接触到边缘化和禁忌的痛苦与虐待体验,且更强调受苦者的位置,减轻了观众的道德压力。
- 虚构前提 :观众参与“敞开的心”协会提供的同理心课程,“同情者”创建机构研究“受苦者”的痛苦,观众有导师引导,导师会分享个人痛苦并评估观众是否通过课程,标准是接受痛苦而非试图治愈。观众需寄存个人物品,穿上导师的衣服。
- 表演场地与流程 :表演场地是奥胡斯市中心附近废弃的医院,被改造成老式破旧病房。活动从晚上7点开始,到次日早上7点结束。午夜前观众可参加各种工作坊、讲座和伪治疗课程,午夜后会见证受苦者的痛苦和同情者的微妙操纵。表演有一个高潮,即“多洛雷斯”
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