55、录像店中的作者论：从空间到创作的多元呈现

录像店中的作者论：从空间到创作的多元呈现

在录像店的世界里，作者论有着独特的表现形式和深远的影响。录像店中，彼得·杰克逊和山姆·雷米等导演的早期作品常能在特定区域找到。同时，像达里奥·阿金图、马里奥·巴瓦等导演的作品也有专门的货架。在这里，作者论让“垃圾电影”与“艺术电影”处于平等地位，录像店将作者论作为一种被广泛接受的文化和商业类别进行展示，尽管这一类别会有所波动，也会与其他分类模式产生冲突。

录像店中作者的构建过程

作者并非自然形成，录像店中以导演为分类的货架体现了作者的社会生产过程。这一过程涉及多个社会主体，包括录像店员工和顾客。员工需认可作者分类的逻辑来整理货架，顾客也需认同这种分类方式才能顺利浏览店铺。录像店通过收集、识别和传播知识与商品等多阶段过程来塑造作者。

主流录像分销商和连锁录像店通常根据电影的新颖性和类型进行分类。例如，英格拉姆娱乐公司和视频产品分销商等主要分销商，会向客户发送时事通讯宣传新片，还提供在线目录和订购系统。对于像《阿凡达》这类票房成功的电影，无需主动推广；而对于票房不佳或类型不明确的电影，分销商可能会强调导演，将其与该导演的知名成功作品关联，但很少会在目录或货架上设置“作者”专区。

与之相反，专业录像分销商如基诺国际和多面媒体公司，会按导演对大量影片进行分类。基诺的目录按类型、国家、系列和导演划分，多面媒体的目录主要按国家或地区组织，也突出了知名导演。这些分销商中欧洲男性导演较为常见，这也解释了他们在独立和专业录像店中的突出地位。

浏览者与店员的角色

许多顾客进入录像店时只有模糊的需求，他们成为浏览者。浏览者在店内过道漫步，通过对录像盒的观察进行基于品味的探索，这一过程受猜测、期望、评估和希望的引导。在设有导演专区的店里，浏览者将作者概念转化为动态过程，将物质空间、身体移动和个人主观性联系起来。他们通过评估导演的作品来决定是否满足自己的需求，这一过程可能促使他们深入研究某位导演的作品，也可能让他们转向其他导演。

店员在这一过程中扮演着重要的知识中介角色。他们不仅能在空间上为浏览者指路，还能在品味方面提供建议。店员与浏览者的互动中，双方会相互评估对方的品味，审美品味也在这些短暂的交流中得到协商和重塑。店员通常对特定导演有深入了解，能为浏览者介绍导演的作品特点和优缺点，还会根据自己的品味推荐电影，从而赋予导演作者地位，并形成一个松散的价值等级体系。

店员的品味和权威在“员工精选”货架上体现得最为明显。在这个区域，店员展示自己喜欢并推荐给他人的电影，这不仅是推荐，更像是一种认可甚至所有权的声明。店员的名字在这里如同一种“类型”，扩展了电影经典的范畴，同时为货架上的多样性带来秩序。

录像店作者的典型代表

录像店对作者论的传承和转变也影响了一些电影导演的创作实践和社会身份。20世纪90年代崛起的凯文·史密斯和昆汀·塔伦蒂诺就是“录像店作者”的典型代表。

凯文·史密斯的《 clerks 》（1994）与录像店文化紧密相连。影片围绕便利店店员丹特和录像店店员兰德尔的对话展开，素材来源于史密斯的真实经历。影片中兰德尔与顾客的互动展现了录像店店员可能遇到的挫折和失败，并将其转化为喜剧元素。同时，店员之间关于品味和文化价值的讨论，以及与顾客的交流，凸显了录像店中社交互动的重要性，这些互动成为影片的重要组成部分，也构成了凯文·史密斯作者风格的重要特征。

昆汀·塔伦蒂诺在成功成为导演后，仍保持着类似录像店店员的形象。他在作品中大量运用电影互文引用，就像店员推荐电影一样。例如，他在讨论自己的电影时会提及其他相关电影，如《落水狗》与《杀人狂》、《低俗小说》与《赤胆屠龙》等。此外，他还通过旗下的家庭视频发行公司“雷电电影公司”发行电影，为影片提供视频介绍，试图重现与顾客在录像店的对话场景。在这个过程中，他既作为导演，又作为作者论批评家，将自己的文化资本融入到电影推荐中。

以下是一个简单的mermaid流程图，展示录像店中作者构建的主要过程：

graph LR
    A[录像店] --> B[主流分销商分类]
    A --> C[专业分销商分类]
    B --> D[按新颖性和类型分类]
    C --> E[按导演分类]
    A --> F[浏览者]
    A --> G[店员]
    F --> H[评估导演作品]
    G --> I[提供知识和建议]
    H --> J[形成个人收藏]
    I --> K[赋予导演作者地位]

在录像店这个独特的空间里，作者论以一种动态、多元的方式呈现，从货架的分类到浏览者的探索，再到店员的引导和导演的创作，各个环节相互作用，共同塑造了录像店中的作者文化。这种文化不仅丰富了电影的传播和接受方式，也为电影创作带来了新的灵感和表现形式。

录像店中的作者论：从空间到创作的多元呈现

录像店作者现象的深入剖析

录像店中“作者”概念的形成和发展，不仅仅是一种简单的分类方式，它背后蕴含着复杂的社会、文化和商业因素。从社会层面来看，录像店成为了一个社交空间，浏览者和店员的互动构成了一种独特的文化交流场景。这种交流不仅仅局限于电影的推荐和评价，更涉及到个人品味、文化价值观的碰撞和融合。

在文化层面，作者论在录像店中的体现，打破了传统电影评价体系中对“艺术电影”和“垃圾电影”的严格区分。录像店中“垃圾电影”与“艺术电影”的平等展示，反映了一种更加包容和多元的文化态度。这种态度使得不同类型的电影都有机会被观众发现和欣赏，促进了电影文化的多样性发展。

从商业角度来看，录像店通过运用作者论进行分类和营销，满足了不同消费者的需求。对于主流分销商和连锁录像店，强调电影的新颖性和类型，能够吸引追求热门影片的消费者；而专业分销商和独立录像店按导演分类，则吸引了对特定导演作品有深入研究和喜爱的消费者。这种差异化的营销策略，有助于录像店在市场中找到自己的定位，提高竞争力。

录像店作者现象对电影产业的影响

录像店中作者论的实践对电影产业产生了多方面的影响。首先，它为电影导演提供了更多的展示机会。像凯文·史密斯和昆汀·塔伦蒂诺这样的导演，通过录像店的传播和推广，让更多的观众了解和认识他们的作品。录像店成为了这些导演作品走向市场的重要渠道，为他们的职业生涯发展提供了支持。

其次，录像店中的作者现象促进了电影创作的多元化。导演们受到录像店文化的启发，开始在作品中融入更多的社交元素和互文引用。例如，昆汀·塔伦蒂诺在电影中大量引用其他电影的元素，不仅丰富了自己作品的内涵，也激发了观众对电影文化的深入探索。这种创作方式鼓励导演们突破传统的创作模式，尝试新的表现手法。

此外，录像店作者现象还影响了观众的观影习惯和审美观念。观众在录像店的浏览过程中，接触到了更多不同类型和风格的电影，拓宽了自己的视野。他们开始更加注重导演的个人风格和作品的文化内涵，而不仅仅是关注电影的票房和热门程度。这种观影习惯的转变，促使电影产业更加注重电影的品质和艺术性。

录像店作者现象的未来发展趋势

随着数字技术的发展和在线视频平台的兴起，录像店的生存空间受到了一定的挤压。然而，录像店中作者论所代表的文化价值和社交体验，仍然具有不可替代的意义。未来，录像店可能会与在线视频平台形成互补关系。

一方面，录像店可以利用其独特的实体空间，举办电影放映活动、导演见面会等，为观众提供更加真实和直接的电影体验。这种线下活动能够增强观众与电影、导演之间的互动，进一步推广作者论的理念。

另一方面，在线视频平台可以借鉴录像店的作者分类方式，为用户提供更加个性化的推荐服务。通过分析用户的观影历史和偏好，平台可以为用户推荐特定导演的作品，让更多的导演和作品被用户发现。

以下是一个表格，总结了录像店作者现象的主要特点和影响：
|特点/影响|具体内容|
| ---- | ---- |
|社会层面|成为社交空间，促进文化交流和价值观融合|
|文化层面|打破传统电影评价体系，促进电影文化多样性|
|商业层面|满足不同消费者需求，提高录像店竞争力|
|对导演|提供展示机会，促进创作多元化|
|对观众|影响观影习惯和审美观念，拓宽视野|
|未来趋势|与在线视频平台互补，线下提供真实体验，线上提供个性化推荐|

以下是一个mermaid流程图，展示录像店作者现象未来发展的可能路径：

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    A[录像店作者现象] --> B[线下发展]
    A --> C[线上发展]
    B --> D[举办电影活动]
    B --> E[增强社交体验]
    C --> F[借鉴作者分类]
    C --> G[提供个性化推荐]
    D --> H[推广作者理念]
    G --> I[发现更多导演作品]

录像店中的作者论现象是一个复杂而多元的文化现象，它在录像店的空间中不断演变和发展。尽管面临着数字时代的挑战，但它所蕴含的文化价值和社交意义将继续影响着电影产业和观众的观影体验。无论是在实体录像店中漫步浏览，还是在在线视频平台上接受个性化推荐，“作者”的概念都将以不同的形式存在，为电影文化的发展注入新的活力。我们期待着录像店作者现象在未来能够继续创造出更多的可能性，为电影爱好者带来更加丰富和精彩的电影世界。