北欧剥削电影的政治:被忽视的电影力量
1. 北欧电影的传统形象与局限
北欧电影在国际上有着独特的声誉,被视为严肃、艺术、实验性且具有社会相关性的电影文化。这种声誉可以追溯到20世纪10年代,像《深渊》(1910)、《歹徒及其妻子》(1918)和《幽灵马车》(1920)等备受赞誉的电影,推动了电影艺术的边界,即使在100年后的今天,仍被称为“诗意杰作”。对于学者而言,由英格玛·伯格曼等导演延续的北欧艺术电影传统,常被视为对好莱坞霸权的一种平衡。
北欧电影历史常被理解为国家电影项目,其依据主要有三点:
- 电影难以出口到地区外市场。
- 国家影响力将电影制作作为国家项目进行协调,基于严格的艺术相关性概念。
- 这些电影展现出与美国电影不同的“国家特质”。
然而,这种狭隘的民族主义视角具有误导性且缺乏成效,它限制了对那些与国家视角冲突的电影的研究,使这些电影被边缘化到电影历史的边缘。
2. 另一种视角:北欧剥削电影的兴起
我们从一个截然不同的视角来看待北欧电影,主要研究那些:
- 旨在出口的电影。
- 没有国家支持,且在国内电影机构的国家项目之外制作的电影。
- 具有跨国特质,以复杂且常出人意料的颠覆性方式模仿美国电影的电影。
这种视角不仅基于研究主题的选择,也基于对五个不同北欧电影文化历史的现实评估。只关注符合自上而下“质量”标准的电影,使得大量对国家电影文化有贡献的电影被排除在国家电影历史之外。为了对抗这种排除机制,我们探索北欧电影历史,揭示文化品味、商业利润、社会相关性和道德规范之间的复杂纠葛,这构成了北欧剥削电影的政治。
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