2、埃里克·艾德尔：将《巨蟒与圣杯》搬上百老汇的传奇之旅

埃里克·艾德尔：将《巨蟒与圣杯》搬上百老汇的传奇之旅

从电影到百老汇音乐剧的大胆尝试

2001 年 12 月 31 日，埃里克·艾德尔坐在电脑前，面前放着一个装满笔记和草图的红色小螺旋笔记本。多年来，他一直思索着将《巨蟒与圣杯》（1975 年）改编成音乐剧的想法，而此刻他面临的最大问题是其他巨蟒剧团成员是否会支持。

艾德尔迅速投入工作，常常在早晨创作，借助网上找到的剧本，不到一个月就完成了《巨蟒剧团之Spamalot》的初稿。三年后，这部音乐剧在百老汇票房收入超过 1.75 亿美元，获得 14 项托尼奖提名中的 3 项，并开启了世界巡演。这不仅让新老粉丝得以看到由格雷厄姆·查普曼、约翰·克利斯、特里·吉列姆、埃里克·艾德尔、特里·琼斯和迈克尔·佩林塑造的经典角色的全新演绎，也证明了艾德尔将蒙提·派森最具标志性的电影搬上舞台的目标取得了巨大成功。

像许多从银幕到舞台的改编作品一样，《Spamalot》唤起了粉丝的怀旧之情。粉丝们能清晰记得初次接触巨蟒剧团作品的时间、地点和介绍人。琳达·哈钦森在《改编理论》中指出，改编既是“一种形式实体或产品”，也是“一个创作过程”，是“（再）诠释与（再）创造”，是“有衍生性但并非衍生物”。如今的消费者成长于信息多元的社会，对改编作品有着自己的评判。

在讨论改编时，粉丝文化至关重要。人们热爱娱乐，一旦找到喜爱的事物就渴望更多。在当今社会，图书出版与电影合约同步，主题公园基于小说打造，粉丝会创作同人小说、歌曲、艺术作品，上传恶搞、模仿和“混搭”视频，还会通过播客进行长时间的粉丝讨论。哈钦森称这种现象为“双重羊皮纸”，朱莉·桑德斯进一步解释，体验改编作品的乐趣在于熟悉与新鲜之间的张力，以及对文本和读者/接收者之间异同的认知。