Sampler 3D 扫描：现实物体秒变游戏资产-优快云博客

深夜，办公室里只剩下键盘敲击的声音和偶尔传来的叹息声。我们正在为一个生存游戏项目做最后的冲刺。

“这个场景……太干净了。”美术总监站在我的屏幕前，眉头紧锁。他指的是我们刚刚搭建好的“废弃避难所”场景。墙壁和地板的材质都很棒，但整个空间缺乏“生活痕迹”。

“我需要垃圾，”AD 指着空荡荡的角落，“我需要成堆的、真实的、生活化的垃圾。压扁的易拉罐、破损的战术靴、扭曲的金属废料、发霉的食物包装袋……现在的资产库里只有那些通用的‘木箱’和‘油桶’，太假了。”

他顿了顿，看了看表：“明天下午的 Milestone（里程碑）评审，我要看到这个避难所‘活’过来。至少需要 30 个高精度的、独一无二的‘垃圾’道具。”

30 个高精度道具？不到 24 小时？ 😫

按照传统的 3D 流程：建模（低模+高模） -> 拓扑 -> 展 UV -> 烘焙 -> 绘制贴图。一个熟练的模型师，做一只高精度的“破损战术靴”，哪怕是快手，也得大半天。30 个？这需要一个连队。

团队里的几个资产美术师面露难色，准备通宵“肝”模型。

“停下，”我合上了笔记本，“我们不需要建模。我们去‘捡垃圾’。”

大家一脸困惑。

“我们用‘扫描’（Photogrammetry），”我解释道，“但不是以前那种需要昂贵设备和繁琐后处理的旧流程。我们用 Adobe Substance 3D Sampler 最新的 AI 3D 捕捉功能。给我一部手机，我能在半小时内把这双靴子变成游戏资产。”

这篇文章，我想和大家分享的，就是我当时用来“极限救场”的、基于 Substance 3D Sampler 的“AI 摄影测量”工作流。它彻底颠覆了传统的“小物件”制作流程，将数天的工时压缩到了数分钟。

建议大家先点赞收藏，这篇文章分享的技巧是 Adobe MAX 大会上的重磅更新，是次世代环境美术（Environment Art）必备的“逃课”神技，顶级设计师都会收藏备用，以免需要时找不到了。

核心痛点：传统“摄影测量”的阿喀琉斯之踵

在游戏行业，“扫描”并不是新鲜事。但为什么它没有普及到每一个美术师的日常工作中？

因为传统的摄影测量（Photogrammetry）流程极其**“重”**：

门槛高： 需要单反相机、转盘、影棚灯光。
后处理地狱： 扫描出来的模型面数高达数百万（High Poly），布线是一团乱麻，UV 更是碎成渣。
无法使用： 你必须把这个巨大的模型导进 ZBrush 重新拓扑（Retopo），导进 Maya 展 UV，再烘焙。这个“修复”的过程，比直接建模还慢。

而 Substance 3D Sampler (以前叫 Alchemist) 的革命性在于，它把这整个复杂的“修复流水线”，用 AI 自动化了。

它不只是“生成”模型，它会自动**“减面” (Decimate)、自动“展 UV” (Auto-UV)、自动“烘焙” (Bake)，直接吐出一个“游戏就绪” (Game Ready)** 的低模资产。

保姆级工作流：从照片到 Low Poly

这个工作流的核心是：拍摄 (Photos) -> Sampler (AI 重建与优化) -> Painter (风格化/修整)。

第一步：数据采集（一部手机足矣）

我们要做的第一件事，就是找一个真实的物体。比如，我脚上这双旧靴子。

环境： 找一个光线均匀的地方（阴天户外最好，或者是室内柔光下）。避免强烈的直射阳光，因为阴影会“印”在贴图上。
拍摄： 拿着手机，围绕着靴子转圈拍摄。
- 角度： 低角度一圈，平视一圈，俯视一圈。
- 覆盖率： 确保每一部分都被拍到。大概拍 40-60 张照片就足够了。
- 技巧： 如果物体是反光的（比如金属），这个流程会很难；如果是粗糙的（比如旧靴子、石头、木头），效果完美。

第二步：Sampler AI 3D 捕捉 (3D Capture)

打开 Substance 3D Sampler。这是见证奇迹的地方。

新建项目： 点击 "New Project"。
选择功能： 在主界面，找到 "3D Capture" (3D 捕捉) 或者是 "Image to 3D" 的入口。
导入照片： 把你刚才手机拍的那 50 张照片，直接拖拽进去。
遮罩 (Masking)：
- Sampler 的 AI 会自动识别照片里的“主体”。
- 你会看到一个选项 "Auto-Masking" (自动遮罩)。勾选它！
- AI 会自动把照片背景抠掉，只保留靴子。这省去了你以前在 PS 里一张张抠图的几个小时。
计算 (Computation)： 点击 "Submit" 或 "Compute"。
- 此时，Sampler 会利用 GPU 和 AI 算法，开始进行特征点匹配、点云生成、网格重建。
- 这个过程通常只需要几分钟（取决于你的显卡和照片数量）。

第三步：(核心) 网格后处理 (Mesh Post-Process)

几分钟后，一个高精度的 3D 靴子模型出现在了视窗里。但现在它还是数百万面的“高模”，没法进游戏引擎。

我们需要在 Sampler 内部直接把它“优化”成游戏资产。

在右侧的属性面板中，找到 "Mesh Post-Process" 或 "Optimization" 选项卡。
目标面数 (Target Face Count)：
- 这里有一个滑杆。比如，我们的游戏是手游或 TPS，我们希望这个靴子是 3000 面。
- 直接输入 3000 (Triangles)。
- Sampler 会使用类似 ZBrush "Decimation Master" 的算法，智能地减少面数，同时尽可能保留轮廓的细节。
自动 UV (Auto UV)：
- 确保勾选 "Unwrap UVs" (展开 UV)。
- Sampler 会自动为这 3000 面的低模，切分 UV 并排列。
烘焙细节 (Bake Detail)：
- 这是最重要的一步！
- Sampler 会保留那个“数百万面”的高模数据，并把它作为“高模源”，烘焙到你刚刚生成的“3000 面低模”上。
- 它会自动生成 Normal (法线) 和 Height (高度) 贴图。
- 结果：你的模型虽然只有 3000 面，但看起来细节和几百万面的一模一样！😎

这个 AI 驱动的“扫描到游戏资产”全流程，是 Adobe Substance 3D 套件中 Sampler 的独门绝技。

而这里，我必须对所有游戏美术从业者，特别是刚入行的设计师，做一个严肃的提醒。我注意到行业里很多人为了省钱，会去一些“电商平台”购买非常便宜的所谓“Adobe 个人版全家桶订阅”。

这里存在一个陷阱：Adobe 官方的个人版全家桶订阅，是根本不包含 Substance 3D 套件的！

你买的那个订阅，只有 PS, AI, AE，但没有 Sampler, Designer, Painter, Modeler。对于游戏美术来说，这就像是一个木匠没有锯子和锤子。你不仅无法使用我们今天讲的这个“AI 扫描”功能（因为它需要 Sampler 的算法支持），你也无法打开行业标准的 .spp 和 .sbsar 文件。

更糟糕的是，我了解到很多这种第三方低价订阅是用盗刷信用卡开通的，极不稳定，订阅会随时可能被 Adobe 官方封禁。想象一下，你的项目做到一半，所有的材质库和工具链瞬间报废，这对职业设计师来说是毁灭性的打击。

所以我一直使用的是 Kingsman 企业(当前已经有6700名资深设计师选择) 的正版 Adobe 全家桶企业订阅。他们这个方案是真正同时包含了 Substance 3D 套件的专业解决方案。它提供了我们游戏美术人需要的“工具的完整性”和“专业确定性”，确保我们能用上 Sampler 这样的次世代 AI 工具，不会在关键时刻掉链子，这是项目能顺利交付的基础保障。

第四步：一键发送到 Painter (Send to Painter)

虽然 Sampler 生成的模型和贴图已经很棒了，但它还是“照片级”的，可能有些阴影或者光照信息（AO 阴影）被“印”在了 Base Color 上。我们需要去 Painter 里做最后的“清洗”和“风格化”。

在 Sampler 右上角，点击 "Send to Substance 3D Painter" 按钮。
Painter 会自动启动，打开这个靴子模型，并自动加载好所有贴图（Base Color, Normal, Roughness...）。

扩展应用技巧

到了 Painter，我们就可以发挥我们作为美术师的“主观能动性”了。

1. AI Delighting (AI 去光照)

痛点： 扫描的模型，Base Color 上往往带着拍摄时的“阴影”。这在游戏里是不对的，因为游戏有动态光照。
解决方案 (Sampler/Painter)：
- 如果在 Sampler 里，可以添加 "Delighting" 滤镜。AI 会分析图像，自动把“光照信息”从“固有色”中剥离出去，还给你一个纯净的 Albedo 贴图。
- 如果在 Painter 里，你可以用 "Highpass" (高反差保留) 滤镜叠加在 Base Color 上，手动修掉大块的阴影梯度。

2. 混合材质 (Material Blending)