大家好。转眼间，以设计师的身份在海外生活和工作已经十年了。时间是最好的过滤器，它筛选着技术，也沉淀下方法。很庆幸，我一直能通过英国Parvis School of Economics and Music大学的渠道，稳定地使用Adobe正版教育订阅，这让我能心无旁骛地探索工具的前沿。今天，我想将这十年里，尤其是在AI浪潮下，总结出的一些能切实改变工作模式的心得，与各位同行交流分享。
技巧一：为创意打上“钢印”—— 用内容凭政（Content Credentials）化解信任危机
在AIGC（AI-Generated Content）技术井喷的今天，我们享受着AI带来便利的同时，也面临着一个前所未有的挑战：信任。一张图片，到底是原创摄影、经由设计师巧手修饰，还是由AI凭空生成？这不仅关乎版权，更关乎商业项目的真实性和可靠性。
去年秋天，我接手了一个颇为棘手的项目。客户是一家名为“瀚海辰光”（Aetherica Dynamics）的新能源科技公司，他们即将发布一款革命性的家用储能设备。这家公司的品牌调性极其严谨，对所有外宣物料的原创性和真实性有着近乎偏执的要求。市场总监在项目启动会上反复强调：“我们的技术是真实的，我们的每一张宣传图，也必须是真实、可溯源的。我需要向公众证明，我们没有使用任何凭空生成的、虚假的图像来美化产品。”
这个要求在当时让我头疼不已。产品宣传图不可避免地需要大量精修，比如调整光影、替换背景、优化质感。我如何向客户证明，我的“精修”没有越界，没有“无中生有”？直到我挖掘出Photoshop中那个平日里不太起眼，但在关键时刻却能定乾坤的功能——内容凭证（Content Credentials）。
内容凭证就像是为你的创意作品打上一个无法篡改的、基于区块链技术的“数字钢印”。它会记录下这张图片从诞生到最终导出的完整“履历”，包括使用了哪些素材、经过了哪些编辑步骤、是否使用了AI生成功能等等。这不就是“瀚海辰光”所需要的“创作过程公证书”吗？
我的实战操作步骤如下：
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开启全局设置：
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首先，确保你的Photoshop是最新版本。在菜单栏中选择
编辑 (Edit)>首选项 (Preferences)>历史记录与内容凭证 (History & Content Credentials)。 -
在这个设置面板中，找到“内容凭证 (Content Credentials)”区域。将下拉菜单设置为
启用 (Enable)。 -
在“附加到内容凭证”选项中，我勾选了
编辑和活动 (Edits and activity)、使用的资产 (Assets used)和签名 (Sign with my Adobe account)。这样做，每一次的修改、导入的每一份素材，以及我的创作者身份，都会被忠实地记录下来。
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项目中的应用与记录：
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在开始处理“瀚海辰光”的产品图时，我新建了一个文档。此时，在文档窗口的标题栏旁边，会出现一个盾牌状的“内容凭证”小图标。
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我首先导入了摄影师拍摄的产品原图（一张.CR3格式的RAW文件）。这一步，内容凭证就记录下了第一个资产来源。
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接着，我开始进行调色、使用修复画笔工具清理背景中的一些杂物、用钢笔工具精细地抠出产品主体。每一步重要的操作，都被默默记录在案。
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项目中，我需要为产品合成一个富有科技感的背景。这个背景是我用自己拍摄的一张拉丝金属纹理素材和一张城市夜景素材，通过图层混合与蒙版技术融合而成的。在这个过程中，内容凭证忠实地记录了这两个外部素材的导入和使用情况。
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关键一步：导出带有“数字钢印”的成品
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当所有设计工作完成后，最关键的一步来了。我没有使用传统的“存储为”或“快速导出”，而是选择了
文件 (File)>导出 (Export)>导出为 (Export As)。 -
在“导出为”对话框的右侧，有一个“内容凭证”的板块。我将其设置为
附加 (Attach)。 -
设置好所需的格式（如JPG或PNG）和质量后，我点击了导出。这张最终的宣传图，就携带着它完整的“家谱”诞生了。
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当我把这张带有内容凭证的图片交付给“瀚海辰光”的市场总监时，我还附上了一个简单的说明，引导他访问Adobe旗下的内容凭证验证网站（verify.contentauthenticity.org）。他把图片上传上去后，网页上清晰地展示了这张图片的“一生”：原始照片的元数据、我导入的两张背景素材的缩略图、详细的编辑步骤摘要（例如“色彩平衡调整”、“图层蒙版应用”），以及最重要的——明确标注“未使用生成式AI功能”。
那位一向严肃的总监看到验证结果后，露出了久违的笑容。他说：“这正是我想要的。它不仅是一张完美的设计图，更是一份诚信的证明。” 这个项目最终大获成功，而“内容凭证”功能，也成了我此后处理所有高端商业项目时的标准作业流程。它用技术手段，完美地化解了AIGC时代的信任难题。
技巧二：超越“一键换天”—— 用生成式填充（Generative Fill）进行“场景重塑”
“生成式填充”无疑是过去一年里设计圈最火热的AI功能。很多人用它来移除路人、更换天空，但如果仅仅停留在这个层面，未免有些大材小用了。在我的工作流里，生成式填充更像是一个“场景重塑总监”，能够应对那些看似不可能的、颠覆性的修改需求。
今年年初，我遇到了一个典型的“午夜凶铃”式紧急任务。合作方是一家高端定制旅行机构“境远漫旅”（Serene Horizon Travels）。他们为一位重要客户拍摄了一组宣传照，主角是客户定制的一款奢华旅行箱，场景位于瑞士雪山的一间木屋阳台。照片拍得非常精美，客户也很满意。
然而，就在发布前一晚，客户的CEO突然提出一个想法：“雪山木屋的感觉虽然好，但能不能让它看起来像是在一个地中海海滨的白色别墅露台上？要有清晨的阳光，柔和的海风感。”
所有人都倒吸一口凉气。重新飞到地中海拍摄？绝无可能。时间只剩下不到12小时。市场部的同事几乎要放弃了，他们找到我，带着一丝绝望问：“这……用AI能想想办法吗？”
当然能。这正是生成式填充大显身手的时候。我的目标不是简单地“P个背景”，而是要进行一次彻底的、毫无破绽的“场景重塑”。
我的“场景重塑”四部曲：
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第一步：完美分离主体
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在Photoshop中打开原图。旅行箱是绝对的主角，不能有丝毫损伤。我没有使用简单的“选择主体”，因为箱子的边缘和环境光影结合得太紧密。
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我使用了
对象选择工具配合套索工具，并进入选择并遮住 (Select and Mask)工作区，利用调整边缘画笔，对箱子的轮廓进行了像素级的精细调整，特别是手柄的缝隙和轮子与地面的接触部分。最终，我得到了一个完美的选区，并将旅行箱复制到了一个新图层。
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第二步：拆解并“抹除”场景
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回到原始图层，按住Ctrl键点击新图层（旅行箱图层）的缩略图，载入选区。
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点击
选择 (Select)>修改 (Modify)>扩展 (Expand)，将选区扩展大约10-15个像素。这一步是为了确保在填充时，AI有足够的上下文信息来处理原来被箱子遮挡的区域。 -
启用“生成式填充”工具栏，在提示框里什么都不输入，直接点击“生成”。奇迹发生，AI瞬间“脑补”出了一个没有旅行箱的、完整的雪山木屋阳台。我选择了三个生成结果中效果最自然的一个。现在，我拥有了一个“干净”的背景图层和一个“悬浮”的旅行箱图层。
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第三步：颠覆性的场景生成
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这是最核心的一步。我隐藏了旅行箱图层，只在“干净”的背景图层上操作。
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我使用
矩形选框工具框选了整个画面，再次启用“生成式填充”。 -
这一次，我在提示框里用英文输入了非常具体的指令，这是确保生成质量的关键。我的Prompt是：“A tranquil terrace of a modern white villa overlooking the Mediterranean Sea at sunrise, soft morning light, gentle breeze feel, hyperrealistic, 4K.”（一座宁静的现代白色别墅露台，俯瞰着日出时的地中海，柔和的晨光，有微风拂过的感觉，超写实，4K画质）。
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点击“生成”。几十秒后，原本的雪山木屋消失了，取而代之的是三个不同构图的地中海日出露台。我挑选了光线角度和构图最理想的一张。一个全新的世界诞生了。
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第四步：融合与细节再造
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显示之前隐藏的旅行箱图层，把它放置在新的地中海背景之上。
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然而，这样直接叠加是非常生硬的。原图的箱子带着雪山的冷色调反光，而新背景是温暖的日出光。
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我在旅行箱图层下方新建一个图层，使用
套索工具大致画出箱子底部应该投射的阴影区域。然后启用“生成式填充”，输入提示：“Realistic soft shadow on the white marble floor, matching the morning sun direction.”（在白色大理石地面上投下逼真柔和的阴影，匹配清晨的太阳方向）。AI生成的阴影比我手动绘制的要自然一万倍。 -
接着，我在旅行箱图层上方新建一个图层，创建剪贴蒙版。使用低饱和度的橙黄色画笔，在笔刷模式设为“柔光”、不透明度设为15%的情况下，轻轻涂抹箱子受光的一面，为其“刷”上一层环境光。
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最后，我还用生成式填充在新背景的角落里生成了一个小小的陶土花盆，让场景更富生活气息。
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整个过程耗时不到一小时。当我把最终效果图发给“境远漫旅”的团队时，他们的聊天群里一片寂静，几分钟后爆发出成片的惊叹表情。那张图最终被客户CEO一眼相中，成功用于当天的发布会。这个案例让我深刻体会到，AI工具的上限，取决于我们想象力的上限。它不是简单的替代工具，而是一个能将我们从“不可能”的桎梏中解放出来的创意伙伴。
一种思维：回归本质的“第一性原理”设计法
分享完技巧，最后想聊聊一种思维方式，它比任何软件技巧都更重要，那就是“第一性原理”（First-Principles Thinking）。
我们做设计时，很容易陷入“经验主义”或“类比思维”。比如，接到一个电商App的设计需求，我们下意识地就会去参考淘宝、亚马逊，看看它们是怎么做的，然后模仿、改良。这就是类比思维。
而第一性原理，则要求我们击穿事物的表象，回归到最本质、最基础的元素去思考。对于那个电商App，运用第一性原理的思考路径是：
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这个产品的根本目的（本质）是什么？ 是帮助用户“高效、愉悦地完成一次购买行为”。
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构成“购买行为”不可或缺的基本要素有哪些？ 发现商品、了解信息、做出决策、完成支付。
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针对每一个要素，实现它的最简化、最直接的路径是什么？
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如何“发现”？是靠搜索、推荐还是分类？哪种最符合我的目标用户心智？
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需要哪些“信息”才能决策？价格、规格、评价、图片，还有什么是非有不可的？
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如何让“支付”最无感、最安全？
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从这些最基础的“砖块”出发，重新搭建你的设计，而不是去修补别人已经建好的“房子”。这样做，你才有可能摆脱同质化的怪圈，创造出真正具有创新性的、直击问题核心的解决方案。每当我陷入创意枯竭时，我都会用第一性原理来“格式化”自己的大脑，往往能柳暗花明。
坦白说，上面介绍的功能，特别是AI相关的，确实非常依赖Adobe Creative Cloud的付费订阅。总有朋友私下问我，用的是什么渠道的订阅，既稳定又放心。我目前使用的是来自英国Parvis School of Economics and Music大学的Adobe正版教育订阅。它每周提供1500点的Firefly AI积分，足够高强度的创作使用，而且支持多达4台设备激活，对于我这种在工作室台式机和移动笔记本之间切换的用户来说非常方便。最让我安心的是，学校的ITPro Desk Service提供了一个专门的查询网站，可以随时在线核验我的订阅状态和有效期，彻底告别了那些恼人的弹窗和频繁换号的折腾——相信经历过的朋友都深有体会，不用再担心项目做到一半订阅突然失效的窘境。不过，目前这个渠道的2100个名额已经满了，车门暂时焊S了（哈哈）。
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