red_redemption的博客

音乐规则能够在不同文化中独立发展，并在现代走向一定程度的统一，既反映了人类对自然规律的共同发现，也体现了情感表达的普遍性。虽然统一是技术交流和全球化的结果，但多样性仍然在具体的音乐实践中保留并丰富着世界的音乐文化。

判断方法，钢琴上的ef和bc是直接相连的，如果两个键之间有包含的话，距离就少一点，如果不包含的话，距离就大一点，小的就小三度，大的就大三度（判断方法还没有包含黑键，是假设两个目标键都在白键上）毕竟整首曲子的调式已经改变了，其实实际弹的时候是可以感觉的到一些复杂的便利之处的，比如在钢琴上，因为弹的调式变了，五线谱上每个对应的字母然后对应的钢琴上的按键也改变了）升降号原本是方便对黑键的表示的，而调式的改变，是让原本的自然大调对应下的，各升降号的表示的黑键，做一个长久的固定操作，

大小七和弦，三度的叠加关系是保持不变的，虽然看上去五线谱里上上下下的不同位置的音之间的音程变来变去，但实际上还是固定调，对应的钢琴上的各个键依然是没有什么很大的变化，仅仅代表生成的逻辑，与实际的位置没有关系，一个和弦的音里，只要是这些音名字母，在哪个音高无所谓，都叫同一个和弦名。最多就是十三和弦了，并不是说十五，十七，十九，二十一和弦不存在，只不过现有的到十三为止的和弦也可以很好的表示出来。大七和弦，属七和弦，小大七和弦，小七和弦，半减七和弦（小七降五和弦），减七和弦。和弦的织体，原来还有这样的表示方法。

调号在五线谱开头标注多个“♯”或“♭”每个“♯”或“♭”对应一个音符位置的升降，比如：C大调（无升降）是自然大调的基础形式，不需要额外调号。G大调：在调号中添加一个“F♯”，表示所有的F都要弹F♯。D大调：需要两个升号，分别是F♯和C♯，表示五线谱中每个F和C都要弹升高的音。这种标记方式使得音乐更符合调性和和声结构的要求。调号应用范围调号影响的是整个乐曲或特定片段中对应的音符，不必在每次弹到该音符时标记升降。这简化了阅读，省去了对每个升降音的重复标记，特别是在拥有复杂调性的乐曲中。

力度记号“fp”是“fortepiano”的缩写，源自意大利语，意思是“先强后弱”。da capo DC在结尾，一般对应的那个位置终止，反复，甚至单小节线，都没关系，重点是要重新演奏到fine（意大利语）很主观的，其实都看成重弹也问题不大，只要可以去初步感受到音乐的艺术，这些也不是什么问题。好酷啊感觉，哈哈，fortepiano，太有untouchable的感觉了。多少根底线不要紧，要紧的是要尽快的把音都弹掉，一般的时长都不会很长的。两个音之间，直线，箭头，波浪线都可以表示两个音之间的滑动。

首调是音乐作品的起始调性，它为整首曲子奠定了音乐的情感色彩和和声框架。

调性是基于音阶的，音阶中的音符关系决定了调性的特征。例如，C大调使用C、D、E、F、G、A、B七个音，而A小调使用A、B、C、D、E、F、G七个音。这种。

先确定节拍的感觉，然后确定F为主音，然后加入唱名，这里手嘴不协调是正常现象，是一个新的练习点。

在流行乐队的中，声音不能直接、清晰地从乐器或人声传达到观众耳朵，必须经过专业的进行处理。这个过程中有多个关键步骤和需要注意的事项，以确保观众听到的是平衡、清晰且高质量的声音。所有的声音信号分开录制到多轨录音机每个乐器的声音都可以单独处理和混合避免失真。

等音调，等音的调式化通常用bE大调来形容，毕竟只有四个##D大调不常用，但不是不会用重点是是要交流的，而交流是需要简洁的 ，于是乎，一组七音，的12个键，每个里面都会划掉那些不好交流表达的键重升再#的写法也只是为了对音乐有个表述，如果非要这么写，不如自己定一个符号去描述重点在于音乐可以描述成通用语言，让别人可以懂，可以简化的规范一点那肯定是更好只有两个还要删一个最后常用规范为这15个，而一组12键里，可以弹出12个不同的声音，所以有三个键的描述法有两种。