4、音乐软件开发的探索与思考

音乐软件开发的探索与思考

在电子音乐领域工作多年，我时常反思使用计算机创作音乐的意义。这不仅涉及到软件系统应具备哪些最少的功能，以帮助大多数电子音乐创作者实现他们的需求，还包括对音乐对象的定义以及如何创作和操控它们的抽象思考。

角色的演变与融合

早期，我主要担任设计师的角色，尽管没有接受过正式的设计培训。我的设计方法很直接，通过一场场音乐会的实践，与音乐知识和技能比我更深厚的音乐家合作。在麻省理工学院和音乐声学协调与研究学院（IRCAM）工作期间（1979 - 1994），我几乎只与作曲家合作，并且经常与音乐表演者密切合作。当时设计师的角色有两个方面，一是开发新技术，二是将这些技术应用到特定的音乐作品中。

随着电子音乐世界不再以欧洲为中心，本土音乐和“艺术”音乐的界限逐渐模糊，设计师、作曲家和表演者这三个角色的界限也开始瓦解。音乐会的准备阶段不再像过去那样界限分明，即兴创作与预先计划的作曲并存。但工作流程依然存在，先是与拥有互补技能的人进行协作、时间紧迫的工作，演出后再冷静地重新评估，纠正错误，用更周全的方案取代临时解决方案。最后，尝试将新工具推广到其他项目中，并将经验提炼成可用于下一次创作的教训。

这种工作的成果并非像软件那样是固定的实体，而是一种创造性的实践，涉及已完成和未完成的数据、核心和周边数据的组合，以及如何运用这些数据的知识，其中一部分被编成代码，一部分成为民间知识。这种知识是更广泛文化的一部分，不仅包括工具和使用方法的记忆，还包括关于什么是好的或不完美的音乐实现的规范性观念，以及如何将电子技术融入音乐项目的观点。

例如，使用电子设备模仿传统乐器，乍一看似乎不太合理，但如果能让合成器发出类似传统乐器的声音，就可以与原声乐器进行对