9、探讨空间，寻觅意象

探讨空间，寻觅意象

空间与意象：回溯过往

在建筑领域，艺术与技术的界定一直是个复杂的问题。过去人们对它们有着不同的定义，而未来又会如何定义，仍是个未知数。这一困境与1905年乌戈·蒙内雷特·德·维拉尔在《莱昂纳多》杂志上对贝内代托·克罗齐美学的观察（或更确切地说是矛盾观点）颇为相似。比如，有人批判自由美与非自由美的理论，认为建筑因需兼顾实用目的而被视为非自由且不完美的艺术，这种观点十分荒谬。艺术家总有办法避免矛盾的出现，即通过将审美直觉和具象化作为实现实用目标的手段。

当建筑师构思建筑时，其思维受经验、科学研究、实践以及技术艺术等多种因素的引导。起初，想法或许模糊，如同一种节奏、一段音乐，艺术家能感受到却看不清作品的具体轮廓。而进入第二阶段，也就是“轮廓意象阶段”，才是真正的艺术创作阶段，此前强调的所有概念都会参与其中。

作为历史学家，我们难以忽视那些绝对的论断。人类社会历经数千年发展，一代又一代都在思考原则、回顾过去、展望未来。在这个漫长的过程中，我们面临一个问题：建筑创作究竟是在空间中构建，还是构建空间本身？前者侧重于技术，后者更倾向于艺术。

艺术概念的多变导致了诸多困难，建筑与建筑物的区别、建设性意志与艺术意志的模糊重合、将意象作为艺术意志的具象化以及对创作过程之外对象的观察意象等，都让问题变得更加复杂。

视觉语言是想象力在物理数学规则（受世界秩序约束）下的心理投射。“空间”这一术语在建筑和艺术史中极为古老。它源于古希腊的“spadion - stadion”，表示距离，与德语的“Span”和英语的“span”含义相近，保留了线性意义和从一点到另一点的运动概念。拉丁语的“spatium”则有了更广泛的含义，开始包含第二和第三维度，现代