读天才与算法：人脑与AI的数学思维笔记07_数字绘画

1.       数字绘画

1.1.         事物的可预测性与不可预测性构成了我们熟识的世界

1.1.1.           汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）

1.2.         艺术作品就是通过各种形式给人带来美的感受，从而使人们获得精神上的愉悦与放松

1.3.         “像素化”的画作激发了人类最本能的冲动，去探索其中的奥妙

1.4.         在历史的长河里人类能够生存下来并发展至今，全都有赖于我们善于探索混沌的世界，从中发现规律并运用这些规律，这是我们能够不被远古时期潜行在灌木丛中的猛兽吃掉的根本原因

1.5.         通过图像的特征，如形状、颜色、对称性等探究人类的心理

1.5.1.           罗夏的墨迹测验是最著名的投射法人格测验

1.6.         随机性的聚集现象会以人们时常见得到，但是不太容易联想到的方式出现

1.6.1.           虽然公交车在始发站都是按时刻表准时发车的，但是当我们在公交站牌前等车的时候，经常会碰到三辆同一路公交车一起到站的情况，这就是由路程中的不确定性问题导致的随机性的聚集现象

1.6.2.           由于推导随机性本身就要考虑不确定因素带来的影响，而正因为不确定性因素的存在，所以导致了计算结果不可能达到完全精确

1.6.3.           随机性的推导本身就不是一门精确的科学

1.7.         袋子里方块上的颜色是艺术家选择的，但是每次绘制哪种颜色是不受艺术家控制的，取决于随机性

1.7.1.           艺术家掌控的是架构的设计，而不是具体的执行过程

1.7.2.           允许局部过程自主发展的方法，是早期设计创造性算法的基本策略之一，其生成的代码常常使程序员感到惊讶

1.8.         让确定性与随机性相结合，这个策略也是攻破洛夫莱斯测试的潜在方法

2.       艺术

2.1.         尽管人类起源于距今约600万年的非洲，但直到260万年前（旧石器时代）能人制作出用于切割的打制石器工具时，人类才真正体现出这个种群所独具的创造力

2.2.         根据南非布隆伯斯洞穴（Blombos Cave）的考古发现，那时的人类拥有贝壳串珠、雕刻过的赭石和处理赭石的工具组，这表明大约在10万年前，人类就有了对艺术品创作的热情

2.2.1.           涂在身上或是绘制在皮革或其他物品上作为装饰，抑或用于墙壁绘画

2.3.         手印就代表着“这是我的标记，我是人类”

2.3.1.           洞穴中最古老的手印的推测年代只是覆盖在手印上的矿物质的最低年龄而已，手印本身有可能比估算的时间还要早好几千年

2.3.2.           印记的出现代表了进化的一个重要时刻

2.3.2.1.            一个物种开始做标记，其目的可能不仅仅是为了实用——印记的出现预示着人类种群迈入了全新的进化阶段

2.4.         类似猪的当地动物的图案已被证明至少有3.54万年的历史了，这是至今世上所知的最古老的具有丰富修饰的绘画作品

2.5.         分析测定方解石，就能确定这些矿物质是何时被水带到洞壁上的，也就是说确认这些沉积物的年代就能更加精确地确认绘画的创作时间

2.6.         在印尼爪哇岛发现的贝壳雕刻图案制作于50万年前，这显然是另一种早期人类——直立人（homo erectus）的作品

2.6.1.           如果有人可以被称作最早的艺术家的话，那既不是我们智人，也非尼安德特人，而是直立人

2.6.2.           直立人是智人和尼安德特人的共同祖先

2.7.         石器时代，生产力极其低下，人们依靠狩猎以及采集获得赖以生存的食物，在生存的比赛里，谁生存下来谁就获胜了

2.7.1.           在以狩猎、采集为主的生产方式下，为生存所进行的活动必优先于其他活动

2.7.2.           花费大量的劳动力和宝贵的劳动时间去进行骨雕作品的制作，意味着“骨雕作品”特殊的价值和意义超越了为生存而进行的生产活动

2.7.2.1.            制作出这些“艺术品”需要耗费非常大量的劳动力以及劳动时间

2.7.3.           这些作品所暗含的真正意图和意义可能已无法考证，它们或是用于所有权的表示和象征，或是用于对配偶或特定的人表达爱意

2.7.3.1.            这些都反映了人类将艺术创作的热情融入了这样一种向前发展的行为之中

2.8.         柏拉图认为：艺术即模仿

2.8.1.           艺术的本意是技艺（tekhne），因此木匠、画家以及诗人都算是艺术家

2.8.2.           艺术是对物理对象的表现，而物理对象本身就是对抽象的理想对象的表现

2.8.3.           艺术依赖于并且低于它所表现的物理对象，而物理对象又依赖于并且低于纯粹的形式

2.8.4.           基于这个定义，艺术就不能产生知识和真理，只能产生幻象

2.9.         康德认为：艺术即可传递的快感

2.10.     托尔斯泰认为：艺术即情感交流

2.10.1.      艺术是人类的情感交流，艺术所表现出的情感还有一个重要的特征，就是它具有一种公共性和普遍性

2.11.     维特根斯坦认为：假如艺术的作用是“唤起情感”，也许，领悟艺术的意识包含在这些情感之中

2.11.1.      艺术是语言游戏的一部分，而语言游戏是语言哲学的核心

2.11.2.      艺术和语言游戏都企图接近他人的思想，如果我们创造的人工智能拥有了意识或者灵智和思维

2.12.     追本溯源，艺术是人类自由意识的表达

2.12.1.      计算机在拥有觉醒了的意识、灵智、思维之前，所创造的艺术总是来源于人类创作的意图

2.12.2.      对于人类来说，创作的欲望是一种本能的冲动，只是我们并不知道它何时何地会被激发出来而已

2.13.     19世纪末到20世纪初的这一段时期，以法国为源头的现代主义艺术渐渐影响了整个欧洲

2.13.1.      诸多画家追求时髦，标新立异，创造出了大量摆脱传统形式束缚的作品，开创了不少新的流派

2.13.2.      许多现代艺术不再是伦勃朗或达·芬奇等巨匠那种对美学和技巧的欣赏，而是揭示了关于我们与世界的关系的有趣信息和视角

2.13.3.      杜尚（Duchamp）的作品《泉》

2.13.3.1.        如果把小便池只当成小便池，那它永远只是一件生活用品，但如果从另一个维度来审视它，它也能成为艺术品

2.13.4.      约翰·凯奇（John Cage）的作品《4'33''》是最著名的无声音乐，共3个乐章，该曲的休止符长达4分33秒，创下了世界最长休止符的纪录

2.13.4.1.        约翰·凯奇很好地表达了他的音乐哲学观点：音乐最基本的元素不是演奏，而是聆听

2.13.4.2.        我们开始仔细聆听在寂静之中由偶然所带来的一切声音，并从另外的角度去欣赏它

2.13.5.      罗伯特·巴里（Robert Barry）是概念主义艺术家

2.13.5.1.        他的一件概念艺术作品是用铅笔在墙上写的句子，大意为“非我所想，即我知——1969年6月15日，下午1：36”，尝试让观众在有与无之间找到意义

2.13.6.      里希特的《4900种色彩》也与传统美学体验和绘画技巧无关

2.13.7.      这些都是对我们长久以来熟谙的审美体验和认知的挑战

2.14.     如果作品不能被权威策展人肯定，或者认可作品的策展人不具备权威性，那就意味着该艺术作品很可能不会出现在公众的视野里

2.15.     我们只需要也只能做自我意识的外向输出，因为我们永远都不可能真正进入另一个人的意识世界

2.16.     对使用计算机进行创作的那些艺术家来说，计算机只是一种新的工具

2.16.1.      我们从不认为数码相机具备创造力，但它却让使用者拥有了新的创造力

2.16.2.      计算机艺术学院也在以同样的方式积极尝试，探索艺术创造的边界与可能性的新方向