艺术史中的计算形式主义与风格分析
在艺术史研究中,形式与风格一直是重要的研究对象。传统的艺术史研究和当代的计算研究都关注艺术作品的形式特征,但随着时代的发展,研究方法和关注点也在不断变化。
形式主义的演变
形式是艺术作品的本质,但它具有高度的模糊性。它既包括作品的视觉和物质属性,也蕴含着作品的表现力。早期的艺术史创始人将分类学作为主要目标,形式主义是他们实现这一目标的手段。然而,形式主义在艺术史中逐渐有了“坏名声”,因为它被认为支持了主导的权力结构和偏见。一些艺术史学家开始批判形式主义,并寻求建立一种后形式主义的艺术史。
尽管如此,形式主义仍然是艺术史的核心方法。当艺术作品的物理、视觉或物质属性是学者论证的重要部分时,这种方法至少在一定程度上是形式主义的。但如今,纯粹的形式主义分析逐渐消失,因为艺术史学家不能再回避讨论艺术的社会或政治方面。
计算形式主义的兴起
近年来,计算方法在艺术史中的兴起带来了对大规模形式比较研究的新兴趣。“计算形式主义”是指在数字计算的推动下,艺术史中形式主义方法的复兴。它与传统形式主义有相似之处,如分析作品的外部特征、基于比较以及旨在创建艺术作品的分类系统。但它也有根本的不同,例如能够在相对较短的时间内分析大量数据,并且在比较艺术作品时所关注的特征和测量方式也不同。
以文学研究为例,学者使用文本标记工具Docuscope对不同体裁的文本进行分类,结果发现它识别的词汇和组合与人类使用的完全不同。在图像分析中也是如此,计算机“看”图像的方式与人类处理图像数据的方式有很大差异。计算形式主义通常关注更基本和细致的元素,而不是整体印象。
风格的概念与分析
风
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