作者的回归:身份、意图与文本解读
1. 作者概念的演变
1.1 版权与作者地位的早期关联
在 19 世纪初,华兹华斯与议员托马斯·努恩·塔尔富德爵士合作,致力于延长作者死后的版权保护期限。塔尔富德将华兹华斯视为“真正原创天才”的典范,而华兹华斯则支持塔尔富德为作者提供持久版权保护的努力,这既出于对作者权益的关注,也为自己增加了经济保障。这一时期,个人作品的美学和法律地位的转变与“艺术作品作为商品流通,而非贵族辉煌展示”的现象紧密相关。
1.2 20 世纪文学理论中作者地位的变化
20 世纪的文学理论中,作者的地位经历了巨大的变化。从俄国形式主义、新批评到后结构主义、解构主义、接受美学和文化研究等大多数批评方法,都将重点放在文本和读者、生产与接受的语境上,而很少关注作者的身份、写作意图或目的。
- 新批评 :试图通过形式主义框架建立更客观的解读,将意义的主要生产从作者和/或读者转移到对文本本身的细读上。例如,T.S. 艾略特在 1910 年的《传统与个人才能》中,将诗人描述为催化剂,旨在“将兴趣从诗人转移到诗歌上”。
- 意图谬误理论 :威廉·K. 维姆萨特和门罗·比尔德利在 1954 年的《意图谬误》中,完全将作者从诗歌分析中移除,认为“作者的设计或意图既不可用,也不宜作为评判文学艺术作品成功的标准”。
1.3 后现代主义对作者的否定
罗兰·巴特和米歇尔·福柯等后现代主义者对作者进行了否定。巴特在 1968 年的《作者之死》中,描述并宣称了一种新的写作形式,创造出无作者的
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