设计中的创意表达与技术应用
1. 草图绘制的价值
草图是一种将尚未成型的想法从设计师脑海转移到纸面的有效方式。从这个角度看,草图不仅能帮助设计师在利益相关者群体中表达自我,还能辅助思考。在某些情况下,绘制草图本身就是思考的过程,即嵌入式、具身化的认知。
草图的历史并不长,可能起源于 15 世纪晚期的欧洲,与价格更为亲民的印刷用纸的出现有关。艺术家们首次能够进行研究性绘画,也就是“草图”。这种创造性过程是一个迭代的过程,包括以语言或图形形式记录想法,然后对其进行修改、重新评估和编辑等,以完善初始概念或解决方案。例如,菲利普·斯塔克(Philippe Starck)设计的 Juicy Salif 柠檬榨汁器,最初的草图就画在一张脏餐巾纸上,如今这张草图收藏在阿莱西博物馆中。
设计师通过草图捕捉设计的最初印象,然后对这些初稿进行重新定义、改进、润色或摒弃。这个过程有助于设计师发现意想不到的结果,这就是所谓的“草图辩证法”,即“看到那个”和“看作”之间的对话。草图在设计和想象之间架起了一座理想的桥梁。此外,草图还可以作为外部记忆工具。
2. 故事化设计方法
2.1 故事化设计的基础
假装和虚构在我们的生活中具有重要意义。对于儿童来说,假装游戏在社交、情感和认知发展中起着“引导”作用;同时,假装也使我们能够创造故事,从而探索和了解世界。虚构叙事本质上是假装的言语行为,作者假装断言故事中的事件发生过,读者和作者共享这种假装行为,叙事则作为虚构游戏的道具。
2.2 基于场景的设计
场景是一种以技术为核心的小故事,通常用通俗易懂的语言编写,以便专家和非专家都能理解。场景可以是简单的文本
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