木槿花绯偏逢雨 夜烛剪窗熠流光 —— 利休与美（《寻访千利休》影评）

 

     美是一面镜子，开头利休献宝的一段是作者第一次描写利休以美为镜的情节，与方寸茶盘之中囊括江海月夜与信长天下布武的野望想契合。之后又用樱花春意与茶道的讨论点明合乎心意于茶道的重要性，这也是（互）动与静的对比，利休所“献”珍宝正是对人内心的映照，这种映照正是动本身。镜之辉映在之于容。

 

     美是矛盾的，矛盾的存在才能衬托突出。夜晚光照剪纸映出鸟的情节，利休妻用画使得鸟更加生动，画为暗鸟为明，无暗何以为明、无缺何以为美。（这也是利休打坏瓷器要告诉其师傅的道理，当然这也是一种抗争）。美在东西方美学的观点上的矛盾也通过传教士的情节进行说明。借信长之口道出美往往是意识的组织、力量的绽放。

     在美这面镜子前是选择坦白还是隐藏呢？这是因为美具有矛盾性导致不同的选择映照出不同的表象。秀吉就是这样坦白过、隐藏过，或声泪俱下或恼羞成怒。美是否在“骗”人坦露自己呢？或许人在对美产生行动时就已经输了。

     美于利休。关于利休的论述剧中借住持与他人之口予以解释。这是利休美的第三个层次，利于此屋前休，这是美的起点也是终点。只不过起点与终点的演绎都很沉重。但无论是开始还是结束，狭窄的茶席容不得“利”器，连最后介错都难以拔刀。美在它的结束回到了开始的样子。

 

     美是沉默的。妻子一直在“寻访”（木槿），寻访利休的秘密，但她懂得尊重，止步于海边渔屋前、“止步”于砸碎容器前。她给与他“隐藏”的空间。这是否可以与人（秀吉、师傅等）的贪婪对比呢？贪婪的人往往寂寞，因为弥补不了空虚，妄图暴殄天物，实在可怜。他们穷尽以求，但都未能求得。面对他们，美的沉默就是最好的回应。正因为美适时的沉默体现了与俗物的区别，或许有些人会想起《爱莲说》。世上不美之物往往在乎不能“止”，这也或许是很多人妄图无限接近“美”而不能美的原因。

 

     绝对意象及与其接近的事物在美这个层面上往往引导重于到达，因为其在于个体的反应与成长，它呵护、引导希望。利休的美从给与爱的事物希望始，而俗世看到的必然是其可能带来的利益。