(每日提升)设计大神都在用的 Adobe AI 提效神技，悄悄学会，然后惊艳所有人

最新推荐文章于 2025-06-28 12:55:57 发布

原创最新推荐文章于 2025-06-28 12:55:57 发布 · 806 阅读

4 ·

CC 4.0 BY-SA版权

文章标签：

#adobe #人工智能 #photoshop #Premiere Pro #AIGC #设计模式 #设计师

最近我深度体验了一下奥地利Blueskyy艺术学院的Adobe正版教育订阅，在研究全家桶的过程中，挖到了一些宝藏功能，感觉不分享出来都对不起我的探索精神。

先和大家聊聊这个订阅给我的直观感受吧。最让我惊喜的必须是Firefly的点数，每周足足给到1500点，简直是慷慨到“没朋友”，创作灵感再也不用担心被额度限制了。其次是可用的设备数量，官方支持4台设备，虽然我囊中羞涩，凑不齐这么多设备来测试，但这个额度确实非常给力。再者，它的订阅透明度做得非常好，学校的ITPro Desk Service提供了一个专门的网站，可以随时在线查询订阅的有效期限，这种掌控感让人用起来心里特别踏实，完全不用焦虑“会不会随时就掉了”这种问题。稳定性方面也无可挑剔，我所在的这个“大车”已经有将近2000名用户，平稳运行快一年了，没听说过有谁翻车。万一遇到问题，官方还提供了订阅修复链接，服务很周到。当然，说到最关键的“如何拥有”，哈哈，答案可能会让大家失望了——这趟车已经满员发车，车门焊死，现在想上车也来不及啦！

不过没关系，拥有正版订阅只是第一步，真正拉开设计师之间差距的，是如何将工具的潜力发挥到极致。今天，我就以一个在一线“搬砖”多年的设计师的身份，给大家分享两个我压箱底的Adobe AI实用技巧，以及一个能让你设计之路越走越宽的思维方法。

技巧一：Photoshop “生成式填充”进阶——“无痕偷天换日”大法

“生成式填充”（Generative Fill）这个功能，相信很多朋友都已经不陌生了。大部分人可能用它来移除画面中的杂物，或者简单地扩展一下画布。但如果你只满足于此，那就太小看Adobe Sensei AI的威力了。付费订阅解锁的完整功能，能让我们在商业项目中实现“无痕偷天换日”般的神奇效果。

想象一个场景：你接到一个汽车广告的修图项目，客户提供了一张在城市街道拍摄的汽车照片，但觉得背景过于杂乱，希望更换成瑞士山脉的壮丽风光，同时要求光影匹配、细节真实，不能有任何P图的痕-迹。

传统的做法是什么？抠图、找素材、调色、手动绘制光影……一套流程下来，没个半天时间搞不定，而且效果还不一定自然。现在，我们用“生成式填充”的进阶玩法，只需要几分钟。

详细操作步骤：

第一步：精准的“意图选区”，而非简单的“主体选区”
- 打开你的汽车照片。首先，不要急着去抠车。我们先用套索工具，大致地、稍微“出格”地框选出除了车主体、车底阴影之外的所有背景区域。为什么要“出格”？这是给AI留出足够的信息“思考”空间，让它理解车与环境的边缘关系。这个选区就是你的“意图”，你告诉AI：“老兄，我就是要替换这部分内容”。
第二步：用“负向提示词”精确控制画面
- 点击“生成式填充”按钮，提示词（Prompt）输入框就出来了。关键来了，大部分人只会输入“瑞士山脉，壮丽风光，雪山”（Swiss mountains, magnificent scenery, snow mountain）。但专业设计师会用更精确的“公式化”提示词，甚至加入“负向提示词”（Negative Prompt）来排除不想要的元素。
- 我的提示词公式是：[主体风格], [核心内容], [环境光照], [画面细节], [艺术风格], --no [不想要的元素]
- 针对这个案例，我会输入：“Photorealistic, swiss alps background, winding road, sunset lighting, golden hour, misty valley, 8K, high detail, --no buildings, --no people, --no modern cars”（照片般真实，瑞士阿尔卑斯山背景，蜿蜒的公路，日落光照，黄金时刻，有薄雾的山谷，8K分辨率，高细节，--no 建筑，--no 人，--no 现代汽车）。
- “--no”这个参数非常关键，它能帮你过滤掉AI因为大数据训练而可能“画蛇添足”的元素，让生成结果更纯粹、更符合你的商业要求。
第三步：迭代与“局部重绘”
- 点击生成后，AI会给你3个备选方案。很可能没有一个方案是100%完美的。比如，A方案的山形很好，但公路的衔接有点假；B方案的光影方向对了，但远景不够清晰。
- 这时，不要全盘否定。选择一个总体最好的方案（比如A方案）。然后，再次使用套索工具，只框选出公路衔接不自然的那一小块区域。再次点击“生成式填充”，这次提示词可以更简单，比如“asphalt road, seamless connection”（沥青公路，无缝衔接）。AI会理解你只想修改这个小局部，并集中算力把它处理好。
- 通过这样“整体生成 + 局部修正”的迭代方式，你可以像一位导演一样，指挥AI把画面的每一处细节都调整到完美。
第四步：光影的最终统一
- 背景完美替换后，车的光影可能还不够匹配。新建一个图层，将混合模式改为“叠加”或“柔光”。使用低流量的柔边画笔，吸取新背景中环境光（比如夕阳的暖橙色），在车身的受光面轻轻涂抹，增强环境光反射。再新建一个图层，混合模式改为“正片叠底”，用冷色调（如蓝色或紫色）加深背光面的阴影。
- 这一步结合了AI的宏观生成和设计师的手动微调，是让作品从“看起来还行”到“哇，太牛了”的决定性一步。

通过这套流程，你处理的不仅仅是一张图，而是在用AI作为你的“超级助理”，将你的创意和标准精准落地，效率和质量都远非传统方法可比。

技巧二：Premiere Pro “文本编辑”与 AI “自动降噪”的无缝工作流

对于我们这些经常和视频打交道的多媒体工作者来说，处理采访、口播、纪录片等素材时，最耗时的往往是“听”和“找”的过程——反复听取嘉宾说了什么，找到可用的片段，然后剪辑组合。Adobe Premiere Pro里的“基于文本的编辑”（Text-Based Editing）功能，彻底颠覆了这个工作流。

想象一个场景：你刚拍完一个长达1小时的人物专访，里面有大量精彩的观点，但也有口误、重复和不必要的停顿。客户要求你在两小时内剪出一个3分钟的精华版预告片。

传统做法是戴上耳机，从头到尾听一遍，在时间线上打点、切割、拼接，眼花缭乱，费时费力。现在，我们直接把视频当成Word文档来编辑。

详细操作步骤：

第一步：AI自动转写，解放你的耳朵
- 将素材导入Premiere Pro项目。打开“文本”面板（窗口 > 文本）。选择你的视频片段，点击“转录”。Premiere Pro的AI会自动开始分析音频，并生成带有时间码的SRT字幕文稿。目前对中英文的识别率都非常高，而且能自动区分不同的发言人。
- 这个过程你完全可以去泡杯咖啡，让AI替你完成最枯燥的“听写”工作。
第二步：像编辑文档一样剪辑视频
- 转录完成后，你会得到一份完整的采访稿。现在，神奇的事情发生了：你可以在这份文稿上直接操作，时间线上的视频会实时同步变化。
- 删除口误和废话：看到文稿里有“呃”、“嗯”、“这个这个”之类的词，或者重复的句子，直接用鼠标选中这些文字，按Delete键删除。你会发现，时间线上对应的视频片段瞬间被剪掉了，并且后面的片段自动往前吸附，无缝衔接。
- 快速组合金句：通读文稿，找到你认为最精彩的几句话。按住Ctrl/Cmd，像在文档里选择不连续文本一样，依次选中这几段金句。然后，直接将它们从文本面板拖拽到一条新的空白时间线上。一个由精华观点组成的全新视频序列，瞬间就创建好了！整个过程，你甚至不需要看一眼预览窗口，纯粹通过阅读文字就完成了粗剪。
第三步：AI智能降噪与音频增强
- 视频剪好了，但可能现场收音环境嘈杂，有空调声、电流声等背景噪音。选中你的音频轨道，打开“基本声音”面板（Essential Sound）。
- 将音频类型标记为“对话”。现在，你会看到一系列智能修复工具。点击“增强语音”，然后找到“减少背景噪声”的选项。直接拖动滑块，AI会实时分析并消除背景噪音，同时最大限度地保留人声的清晰度。你还可以用它来消除混响（比如在空旷房间里的回声）。
- 这个AI降噪功能，效果媲美很多专业的音频插件，但操作却极其简单直观，对于我们这些“视觉动物”设计师来说，简直是福音。

通过“文本编辑”和“AI音频增强”的组合拳，你剪辑视频的效率至少能提升5-10倍。这不仅是节省时间，更是改变了思维方式——你从一个“剪辑师”变成了一个“内容策略师”，你的注意力可以更多地放在故事叙述和逻辑构建上，而不是繁琐的机械操作。

设计师的进阶思维：构建你的“创意系统”

分享完技术层面的“术”，我们再来聊聊心法层面的“道”。很多设计师常常会陷入灵感枯竭的困境，或者觉得自己的作品总在重复，难以突破。这往往不是因为你不够努力，而是因为你缺少一个系统性的方法来管理和激发创意。

我个人非常推崇一种叫做**“第二大脑”（Second Brain）的创意工作流**。这个概念由Tiago Forte提出，核心思想是，我们的大脑不应该用来“存储”信息，而应该用来“思考”和“连接”信息。那些零散的灵感、优秀的设计案例、深刻的文章、有趣的数据，都应该被外部化、系统化地存储起来。

如何构建你的设计“第二大脑”？

捕捉（Capture）：随时随地记录。看到一个让你眼前一亮的网站，用截图工具存下来；读到一段触动你的文案，复制到笔记软件里；洗澡时冒出一个绝妙的点子，立刻用语音备忘录录下来。关键是“不放过任何一个微小的火花”。工具不限，可以是Notion、Obsidian、Eagle等。
组织（Organize）：用“项目-领域-资源-档案”（PARA）法来组织。
- 项目（Projects）：你手头正在做的具体工作，比如“XX公司官网改版”。
- 领域（Areas）：你需要长期关注的责任范围，比如“UI/UX设计”、“品牌视觉”、“前端开发”。
- 资源（Resources）：你感兴趣的、未来可能用得上的主题，比如“AIGC动态”、“色彩心理学”、“3D渲染教程”。
- 档案（Archive）：已完成的项目和不再活跃的资料。
- 这种组织方式的好处是，它不是按“文件类型”而是按“行动性”来分类的，能让你在需要时，迅速找到最相关的资料。
提炼（Distill）：定期回顾你的笔记。在回顾时，用自己的话总结核心观点，加粗重点，写下你的思考。这个过程就像是反刍，能让你把别人的知识真正内化成自己的智慧。
表达（Express）：最终，将这些连接和思考的产物，通过你的设计作品、文章、分享等方式表达出来。这是检验你学习成果的最好方式，也是你创造价值的最终环节。