设计师生产力飙升：你必须掌握的Photoshop高低频精修与AE动态文本表达式技巧-优快云博客

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在深入体验奥地利的Blueskyy 艺术学院的Adobe正版教育订阅，并研究全家桶时有不少新发现，忍不住想和大家分享一下。

先简单说下这个订阅的感受：

Firefly 积分。 是我用过firefly积分最多的版本，1500点/周；可用设备数量。 4台，我没有那么多设备尝试（囊中羞涩）；订阅透明度。 学校的ITPro Desk Service 有专门网站可以在线查询订阅有效和过期情况，让我使用十分放心，不用担心随时掉订阅；订阅稳定性。 目前有用户2000人，很大的一辆车，已经将近一年了，没有出现掉订阅的情况。有订阅修复链接。如何获取。 关键来了，如何获取，答案是已经无法获取了，车门关闭了（哈哈）。

言归正传，拥有了强大的工具，核心还是在于我们作为设计师如何去驾驭它。今天，我就以一个在一线折腾多年的多媒体设计师的身份，给大家分享两个能极大提升工作效率和作品质感的“压箱底”技巧，以及一些能帮助我们突破瓶颈的思维方法。

技巧一：精修皮肤的“手术刀”——Photoshop高低频（Frequency Separation）精修法

对于很多刚入行的设计师或者摄影后期爱好者来说，人像精修是个头疼事。最常见的方法就是用修复画笔工具点点点，或者干脆用第三方滤镜一键磨皮。前者效率低下，后者效果虚假，容易丢失皮肤质感，显得很“塑料”。

而商业级人像精修中，高低频技术是必备技能。它的核心思想非常科学，就是将一张图像分解为两个部分：

低频层（Low Frequency）： 负责记录图像的颜色、光影、明暗过渡等大块面的信息。
高频层（High Frequency）： 负责记录图像的纹理、细节、轮廓边缘等信息，比如皮肤的毛孔、模特的胡茬、衣服的纹理。

把它们分开处理，我们就可以在不破坏皮肤质感（高频）的前提下，去修正肤色不均、光影不顺（低频）的问题；反之，也可以在不影响颜色和光影的情况下，单独去除痘痘、瑕疵（高频）。这种“分而治之”的思路，能让你的修图水平瞬间提升一个档次。

详细操作步骤：

第一步：基础准备——复制与命名

在Photoshop中打开你需要处理的人像照片。
按下 Ctrl + J (Windows) / Cmd + J (Mac) 两次，复制出两个新的图层。
这是个好习惯：给图层清晰地命名。将下面的图层命名为“低频-颜色光影”，上面的图层命名为“高频-纹理细节”。清晰的命名在你处理复杂文档时会帮你大忙。

第二步：制作低频层（模糊处理）

暂时关闭“高频-纹理细节”图层前面的小眼睛图标，让它不可见。
选中“低频-颜色光影”图层。
执行菜单命令：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊。
关键来了：半径值设置多少？ 这是整个高低频技术的核心。你需要仔细观察预览图，慢慢拖动滑块，直到皮肤上的毛孔、细小皱纹等细节刚好消失，但脸部的基本轮廓、明暗关系依然清晰可见。这个值没有固定标准，取决于图片的分辨率和你要保留的细节程度。通常对于高像素人像，这个值可能在5到15像素之间。记住这个半径值，比如我们这里用的是 10 像素。

第三步：制作高频层（细节提取）

现在，重新点亮“高频-纹理细节”图层的小眼睛，并选中这个图层。
执行菜单命令：图像 > 应用图像。这是最关键也是最难理解的一步，我们来拆解一下弹出的对话框：
- 图层： 选择你刚刚模糊过的“低频-颜色光影”图层。意思是，我们要用低频层来作用于当前的高频层。
- 混合模式： 选择 减去。
- 缩放： 输入 2。
- 补偿值： 输入 128。
点击确定后，你会看到“高频-纹理细节”图层变成了一片中性灰色，上面只保留了图像的轮廓和细节。这背后的原理涉及到色彩通道的数学计算，简单理解就是：(原图 - 模糊图) + 128灰 = 细节。
为了让这张灰色图层和下面的低频图层正确地叠加还原成原始图像，我们需要更改“高频-纹理细节”图层的混合模式。在图层面板的混合模式下拉菜单中，选择 线性光。
当你选择“线性光”后，会惊奇地发现，图像恢复了原样！这证明我们的高低频分离成功了。为了方便管理，可以选中这两个图层，按 Ctrl + G / Cmd + G 将它们编为一个组，命名为“高低频精修”。

第四步：开始“手术”——精修

现在，神奇的时刻到了。

修正肤色与光影不均：
1. 选中“低频-颜色光影”图层。
2. 使用 混合器画笔工具 或者一个设置了低流量（比如5%-10%）和低不透明度的柔边 画笔工具。
3. 在肤色不均匀、光影过渡生硬的地方轻轻涂抹。你会发现，你只是在平滑颜色和光影，而皮肤的毛孔质感（在高频层）丝毫未损。这比任何磨皮滤镜都来得自然和高级。
去除瑕疵与痘痘：
1. 选中“高频-纹理细节”图层。
2. 使用 修复画笔工具 或 仿制图章工具（注意要将设置中的“取样”选项设为“当前图层”）。
3. 在痘痘、斑点等瑕疵上进行修复。你会发现，你只是在修复纹理，完全不会影响下面的颜色和光影，避免了传统修复工具容易产生色块的问题。

通过这种方式，你可以像外科医生一样，对皮肤的“质”和“色”进行独立、精准的调整，最终得到既干净又真实的高级质感皮肤。这不仅适用于人像，产品精修、风光摄影的局部锐化等同样适用。

技巧二：效率倍增器——After Effects 动态文本与自适应背景表达式

作为多媒体设计师，我们经常需要制作大量的标题、字幕条或者信息卡。传统做法是每来一条新文案，就手动在AE里复制一个合成，然后修改文字，再小心翼翼地调整背景的长度、位置，确保对齐。如果项目中有上百个这样的元素，这绝对是一场灾难。

其实，利用AE强大的**表达式（Expressions）**功能，我们可以创建一个“智能化”的模板。你只需要修改文本内容，背景的尺寸、位置等一切元素都会自动完美匹配。一次设置，终身受益。

详细操作步骤：

第一步：搭建基础场景

在After Effects中新建一个合成，比如命名为“动态标题-模板”。
使用文字工具 T，输入你的标题文字，例如“设计师的效率手册”。将这个图层命名为“文本层”。
使用矩形工具 Q，在文本下方绘制一个矩形作为背景。确保该图层是“形状图层”。将其命名为“背景层”，并放置在“文本层”下方。

第二步：核心魔法——用表达式关联尺寸

我们的目标是让“背景层”的宽度和高度能根据“文本层”的字数多少自动变化。

展开“背景层”的属性，找到 内容 > 矩形 1 > 矩形路径 1 > 大小。
按住 Alt 键 (Windows) / Option 键 (Mac)，同时用鼠标左键点击“大小”属性旁边的秒表图标。这时，时间轴区域会出该属性的表达式编辑框。
在编辑框中，我们要输入一段代码，告诉AE如何计算背景尺寸。先删除默认的transform.size，然后输入以下代码：

JavaScript

// 定义一个变量来获取文本图层
var txtLayer = thisComp.layer("文本层");

// 获取文本图层的边界框信息（宽度和高度）
var txtRect = txtLayer.sourceRectAtTime(time, false);

// 定义内边距（padding），让背景比文字大一些
var padding = [80, 40]; // 第一个值是水平边距，第二个是垂直边距

// 计算最终的宽度和高度
var bgWidth = txtRect.width + padding[0];
var bgHeight = txtRect.height + padding[1];

// 将计算结果赋值给背景的大小属性
[bgWidth, bgHeight];

写完后，在编辑框外部任意位置点击一下，表达式就会生效。现在你试着去修改“文本层”的内容，不论是增加还是减少文字，下面的背景框都会像有生命一样自动调整大小！

代码解释：

thisComp.layer("文本层")：这是在当前合成中，找到名为“文本层”的图层。
.sourceRectAtTime(time, false)：这是一个非常强大的函数，它可以获取图层内容的实际边界尺寸（宽、高、左上角位置等）。
padding：我们定义了一个数组变量来控制背景框与文字之间的“留白”，这样设计更具呼吸感，并且可以随时调整。
[bgWidth, bgHeight]：在AE表达式中，像“大小”、“位置”这种二维属性，需要用一个包含两个元素的数组 [x, y] 来赋值。

第三步：锦上添花——自动居中与导出为MOGRT

背景大小自适应了，但如果文字变长，背景也是朝一个方向变长，整体可能会偏离中心。我们可以再加一步，让背景的位置也自动适应，始终保持与文字居中。

展开“背景层”的 变换 > 位置 属性。
同样按住 Alt/Option 点击秒表，打开表达式编辑框。
输入以下表达式：

JavaScript

// 同样，先获取文本图层
var txtLayer = thisComp.layer("文本层");

// 直接将背景层的位置链接到文本层的位置
txtLayer.transform.position;

这行代码的意思是，让背景层的位置完全等于文本层的位置。因为形状图层的锚点默认在中心，文字图层的锚点也可以设置在中心，这样就能实现完美居中了。

最终封装：

完成以上设置后，你可以将这个合成保存为动态图形模板（.mogrt）。通过 窗口 > 基本图形 面板，将“文本层”的“源文本”属性拖拽到面板中，还可以将表达式中的 padding 值通过表达式控制器（如“滑块控制”）暴露出来。这样，当你在Premiere Pro中使用这个模板时，剪辑师同事只需要在右侧面板输入文字、拖动滑块调整边距，就能快速生成符合设计规范的标题条，极大地提升了团队协作的效率。

超越软件：设计师的创新力引擎——“发散-收敛”思维工作流

掌握了再多的软件技巧，也只是“术”的层面。真正决定一个设计师能走多远的，是“道”的层面——也就是我们的设计思维和工作方法。在这里，分享一个我个人认为最实用、最能激发创意的思维模型：发散-收敛思维（Divergent-Convergent Thinking）。

很多设计师接到需求后，会凭第一感觉直接开始在软件里执行，这往往会导致思路过早地被局限，最终方案平庸。而优秀的设计师会刻意地将创作过程分为两个阶段：

第一阶段：发散思维（Divergent Thinking）——追求数量，拒绝评判

这个阶段的目标是尽可能地产生大量的、不同方向的想法，像一个开放的漏斗。关键在于**“延迟判断”**，不要过早地对自己或他人的想法说“不”。

我的工作方法：
1. 关键词云与思维导图： 拿到一个Brief，我会先提取核心关键词，然后用Xmind或FigmaJam做一个思维导图，从功能、情感、目标用户、竞品等多个维度进行无限联想。比如做一个咖啡品牌的Logo，我会联想到：豆子、热气、温暖、清晨、朋友、城市、庄园、手冲、风味轮...
2. 情绪板（Mood Board）： 在Pinterest、Behance上大量搜集图片，不局限于同类设计，可能是一张建筑摄影、一幅油画、一种材质的纹理。这个过程是为了定义项目的美学基调和情感方向。
3. 疯狂草图（Crazy 8s）： 拿一张A4纸折成八格，限定8分钟内，在每个格子里快速画出一个想法。这个方法强迫你在压力下思考，能跳出舒适区，产生意想不到的方案。记住，画得丑没关系，表达想法最重要。

第二阶段：收敛思维（Convergent Thinking）——聚焦质量，理性决策

当你有了一大堆“原材料”之后，就进入了收敛阶段。这个阶段的目标是从众多可能性中，通过分析、筛选、组合，最终聚焦到一两个最可行的解决方案上，像一个收紧的漏斗。

我的工作方法：
1. 分类与分组： 将发散阶段产生的想法和草图，按照风格（现代、复古）、方向（字母标、图形标）等标准进行归类。
2. 设定评估标准： 和团队或客户一起，定义评估方案好坏的几个维度，比如：是否符合品牌战略？是否具备延展性？目标用户是否能理解？是否具有独特性？
3. 择优与融合： 基于评估标准，筛选出得分最高的2-3个方案。有时候最好的方案并不是某一个独立的想法，而是将A方案的图形和B方案的字体概念进行巧妙融合的结果。
4. 深化与验证： 将选定的方案进行细化，制作成高保真原型或效果图，进行小范围测试，收集反馈，再做最终的调整。